Для того чтобы профессионалы могли продвигаться в выбранной ими области или профессии в современном мире, необходимо развивать профессиональную компетентность. Художественная компетентность учителя музыки является неотъемлемой частью любой профессиональной компетенции, поскольку она определяет не только степень участия учащихся в исполнительском процессе, но и перцептивную атмосферу, в которой происходит исполнение музыкального произведения.
Успех в достижении некоторых целей высшего музыкального образования требует целенаправленной педагогической поддержки, включая системный подход и применение различных методов развития художественной компетентности учителя музыки как неотъемлемой части его профессиональных качеств.
Необходимость разработки модели развития художественной компетентности будущих педагогов определяется созданием системы взаимосвязанных компонентов, критериев и показателей, целостность и гармоничное функционирование которых определяют эффективность реализации деятельности педагога в области преподавания вокальной музыки. Следует отметить, что создание той или иной модели основано на предположении о вероятности воспроизведения определенных факторов, недостаточно связанных с музыкально-педагогической реальностью, исходя из внутренней организации реальных художественно-творческих процессов. Структура модели отражает владение будущим учителем музыки искусством с точки зрения содержания, методологии, организации, степени владения, знаний и умений и управления музыкально-познавательной деятельностью. В то же время следует отметить некоторые особенности модели обучения исполнителя.
Возникает закономерный вопрос: что такое модель и чем наша модель отличается от других?
Само слово "модель" происходит от латинского слова "modulus" и переводится как "масштаб, образец". [Ефремова, 2010] [Ефремова, 2010] Представление модели широко используется во всех областях науки, каждая из которых имеет свой собственный смысл.
Повышение продуктивности учебного процесса требует решения педагогических проблем, что, в свою очередь, требует от преподавателей четкого научного видения того, что они делают. Одним из важнейших способов повышения качества и количества учебного процесса является модель преподавания.
Подход к моделированию обучения помогает выявить формы, методы, инструменты, структурные элементы, их взаимосвязь и последовательность в решении педагогических задач, особенно в развитии певческих навыков у будущих учителей музыки. Так, исходя из педагогических исследований, нам импонирует работа Н.М. Борытко, которая разработала и представила три подхода к моделированию процесса обучения, которые при эффективной интеграции в учебный процесс могут помочь решить соответствующие проблемы, а именно
"(1) Моделирование системы условий преподавания и обучения (или системы учебной деятельности) как социокультурного пространства для построения этого маркера.
2) Моделирование процесса становления воспринимаемого явления (качества, свойства или деятельности) как формирование субъективного пространства обучающегося.
3) Модель деятельности преподавания и обучения, направленная на организацию предыдущей модели деятельности учащегося (или условий преподавания и обучения). Эта модель включает в себя планирование образовательной деятельности или педагогического пространства для взаимодействия между учителем и учащимися. [Борытко, Соловцова, Байбаков, 2006, 109].
Термины "проектирование" и "моделирование" взаимосвязаны и поэтому семантически "встроены" друг в друга. Поэтому, основываясь на концептуальном подходе Монахофера к моделированию процесса обучения, мы рассматриваем ключевые компоненты как "учебные объекты, взаимодействие между учебными объектами, преподавание и обучение". По мнению авторов, модель может отражать информационные, кибернетические, коммуникативные и психологические аспекты процесса обучения, а также систему преподавания и обучения; систему управления образованием; систему методического обеспечения; проектирование процесса обучения.
Исходя из этого подхода, теория проектирования образования выделяет следующие модели.
- Концептуальная модель, основанная на информационной базе данных и программе действий.
- Для оптимизации разделения источников и настройки целей используется прогностическая модель.
- Модель мониторинга, определяемая механизмами обратной связи и методами коррекции любых отклонений от желаемого результата.
- Инструментальная модель с педагогическими инструментами для подготовки и обучения исполнителей.
- Рефлексивная модель для создания решений в непредвиденных и неожиданных ситуациях.
Согласно С.И. Архангельскому, модель процесса обучения - это "мысленное представление структуры и контекста понятного процесса". [Архангельский, 1980, 98].
Рассмотрение образования на основе доктрины "педагогических систем" означает применение системного подхода к пониманию образования. Системный подход позволяет понять сложные системы, состоящие из взаимосвязанных внутренних компонентов, учитывая при этом силы внешних воздействий. Таким образом, системная модель преподавания и обучения представляет собой целостное описание процесса обучения, учитывающее все допустимые и фундаментальные взаимосвязи между компонентами. Таким образом, Н.Е. Кузьмина представляет процесс преподавания и обучения как четырехкомпонентную систему.
1) Цель обучения и чему учить.
2) Содержание учебной информации и то, чему учат.
3) методы, приемы, средства и способы педагогического общения; 4) учитель; ученик". [Кузьмина, 1990, 182].
В своем исследовании мы согласны с позицией Н.Е. Кузьминой, так как считаем, что объектом моделирования может быть не только весь процесс подготовки будущих певцов как целостная педагогическая система художественно-музыкального образования, но и осмысление лишь отдельных ее элементов, таких как формирование важных личностных качеств, таких как глубокое самовосприятие, "вхождение в характер", эмпатия, формирование эмоций и художественных способностей для будущей карьеры.
Суждения С.И. Архангельского и С.И. Змеева подтверждают эту позицию. Так, по мнению С.И. Змеева, ".. Исходя из того, что процесс обучения - это двусторонний процесс, включающий преподавание и учение, процессуальные аспекты обучения могут быть связаны с модельным обучением, модельным преподаванием и модельным взаимодействием в системе обучения." [Змеев, 2002].
По мнению С. Архангельского, модель обучения "может содержать в качестве параметров педагогические документы и данные, описывающие изучаемый процесс обучения: начальные (базовые) знания ученика, план урока, педагогическую эффективность используемых средств и методов, сложность материала, процедуры контроля и определения результатов и т.д." [4. С. 96].
Поэтому можно подчеркнуть, что использование моделирования в данном исследовании было основано на практической необходимости разработки нового исследования и определения определенных ожидаемых результатов.
Процесс моделирования программы "Учитель музыки", разработанный Л.Г. Арчажниковой, может быть успешно применен к деятельности педагогов, работающих в области художественно-эстетического воспитания и образования. Она может быть использована как многофункциональная модель развития специалистов, работающих в области музыкально-эстетического воспитания, включая модели художественно-педагогической деятельности учителя музыки [Арчазникова, 1984]. Исходя из вышесказанного, хотелось бы отметить, что творческий подход И.С. Назарова "Модель профессиональной саморегуляции личности учителя музыки", сочетающий в себе синтез мотивационного, музыкально-творческого и операционального компонентов, подчеркивающий владение "рефлексивной саморегуляцией, самоконтролем и самообладанием", пронизывает каждый процесс движения личности, от мотивации до исполнения, и интегрирует процесс саморегуляции на пути к достижению цели В своем исследовании Соавторы подчеркивают применение систематических правил, которые помогают
Карьера преподавателя музыки основана на двух взаимосвязанных областях - педагогике и музыке - и требует знаний, навыков и компетенций в области вокальной и музыкальной педагогики. Нас очень заинтересовали размышления г-на Абдуллина о концептуальной идее "модели художественного образования" для преподавателей творческих профессий. В этой модели автор выделяет ряд внутренних компонентов, которые оказывают положительное влияние на достижение поставленных целей. Этими компонентами являются.
- Художественный и конструктивный".
- Артистичный и организованный.
-Личные и исследовательские.
- Музыкальное исполнение.
- Художественно-коммуникативный". [Абдуллин, 1990, 45].
Исследователь И.В. Адоевцева представила свою позицию по построению модели подготовки преподавателей в высших учебных заведениях, включающей элементы искусства преподавания. Возрастающий интерес к проблеме формирования эмоционально-творческого начала художественно-педагогической профессии, а также недостаточное развитие элементов художественно-педагогических навыков и умений, подтвердили это как основу для развития творческого потенциала будущих специалистов педагогического мастерства. Кроме того, в процессе формирования профессиональных навыков и знаний исследователь выделил следующие важные компоненты формирования качеств личности: художественно-идеалистический, мотивационный, трудовой и полноценный творческий [Адоевцева, 2011].
Таким образом, на основе вышеуказанной оценки ученого при разработке модели "Развитие навыков начинающих педагогов-певцов" были выделены следующие основные компоненты, способствующие решению конструктивных задач в процессе обучения начинающих педагогов-певцов: мотивационно-личностный, тематический и художественно-образный. Следует отметить, что цель данной конкретной модели - показать результаты взаимодействия учителя и ученика в развитии ключевых личностных качеств, таких как артистизм.
Педагогический инструментарий, конструирующий сценические элементы нашей модели, состоит из критериев и показателей, которые надежно измеряют компоненты развития художественных певческих навыков будущего учителя пения в процессе его обучения.
Модель структурного компонента "Развитие навыков художественного пения у начинающих учителей музыки" разработана с учетом компетентностных областей процесса преподавания и обучения, таких как
- Образовательные цели: развивать позитивное отношение и устойчивый интерес к пению и исполнительскому искусству; пропагандировать ценность пения и исполнительского искусства; развивать конгениальную мотивацию - творческую свободу и цель.
- Содержание обучения: освоение основных знаний, умений и навыков вокального исполнительства; углубление знаний по теории музыки с целью индивидуализации процесса обучения вокалу.
- Формирование: выявление и развитие художественных певческих навыков и построение певческого органа, наиболее полно отражающего певческие способности каждого ученика; развитие личных музыкальных способностей, таких как музыкальное чувство, музыкальная память, музыкальный слух, музыкальный слух и эстетическое сознание в понимании исполнительского образа; развитие интеллектуального потенциала ученика; развитие основных музыкальных исполнительских навыков, таких как число и в
Исходя из этих направлений, мы разработали собственную модель "развития художественно-певческой компетентности будущих учителей музыки", которая отражает конкретный этап развития в певческой практике исследуемого феномена.
При построении модели "Развитие художественно-певческих умений будущих учителей музыки" между ее компонентами существуют взаимосвязи, способствующие развитию высоких художественно-певческих умений будущих специалистов. Каждый критерий модели связан с определенным количеством показателей. Учитывая когнитивную, перцептивную и творческую сферы деятельности человека в процессе пения, обзор практики вокальной деятельности помогает определить взаимосвязанные компоненты критериев и раскрывает перечень и структуру содержания развития навыков художественного пения в концертной певческой деятельности.
Структурные компоненты нашей модели представлены в таблице 1.
Таблица 1. Структурно-композиционная модель для развития навыков художественного пения у учителей музыки
С точки зрения приобретения художественных навыков функциональным результатом профессионального обучения является овладение вокальной техникой и методикой обучения искусству пения и развитие художественных навыков и художественных способностей в пении.
- Интегративные навыки преподаются для развития артистических навыков пения, моделируя процесс будущего концертного выступления.
- Адаптируйте систему навыков и используйте ее для выступления на настоящем концерте.
Критерии компонентов Показатели Индикаторы Индикаторы Индикаторы Индикаторы Индикаторы Индикаторы Индикаторы Индикаторы Индикаторы Индикаторы Индикаторы Индикаторы Индикаторы Индикаторы Индикаторы Индикаторы Индикаторы Индикаторы
Художественно-творческая способность артиста приобретать и практически использовать определенные навыки, знания и умения - Развитие художественной и интеллектуальной сферы артиста через выполнение заданий, направленных на развитие навыков художественного пения.
- Творческое взаимодействие между преподавателями и учащимися, способствующее общему пониманию музыки учащихся.
- Организовывать творческие программы по вокалу и исполнительскому искусству для студентов.
Таким образом, с одной стороны, вышеперечисленные компоненты предлагаемой модели взаимосвязаны и взаимообусловлены в процессе обучения пению, а с другой - все навыки и знания певческого образования, без которых немыслимо развитие только художественных певческих навыков без знаний и их реализации в творческой концертно-исполнительской деятельности, которая в свою очередь опирается на определенные усвоенные певческие навыки, умения и знания.
Методологическая основа модели "Развитие навыков художественного пения для младших учителей музыки" базируется на следующих аргументах, которые отражают основные направления, необходимые для достижения целей развития вокальных навыков, а именно
- Правила научной строгости отражают взаимосвязь между научными достижениями, теорией и практикой.
- Закон сочетания теории и практики учитывает тот факт, что будущие учителя пения развивают певческие навыки, применяя знания, умения и навыки, полученные в реальной исполнительской практике.
- Тезис о субъективности является одним из наиболее важных тезисов, который пытается определить творческого художника как уникальную и ценную личность.
- Совместное эссе особенно актуально в сфере обучения пению, поскольку отражает процесс творческого взаимодействия между преподавателем и студентом, что делает возможным самореализацию и развитие профессиональных и личностных качеств.
- Теория творчества направлена на оптимизацию направленности на творчество в учебной деятельности, что требует, прежде всего, создания благоприятных условий для реализации творческих устремлений учащихся, развития их личности и стимулирования потребности в творческом саморазвитии.
- Правило толерантности, определяемое как толерантное отношение будущего учителя пения к музыке разных национальностей и вокальному репертуару.
- Правила интеграции охватывают множество различных областей, которые, в свою очередь, по-разному влияют на формирование и развитие личностных качеств.
Методологические принципы модели "Развитие навыков художественного пения у младших преподавателей пения" основаны на структурных элементах.
Педагогика пения" М. В. Яворской, которая призвана ответить на популярные загадки вокальной педагогики.
- Компонент "специалист по вокалу" указывает на наличие у преподавателя вокала специальных музыкальных знаний, навыков и умений, которые могут быть использованы в вокально-педагогической деятельности.
- Общий гуманитарный компонент опирается на возрастную психологию и навыки межкультурной коммуникации, обеспечивающие психологическую совместимость учителей речи в их работе с учениками и коллегами.
- Психологический компонент относится к умственным способностям учителя пения адаптироваться к работе с различными обычаями, творческому мышлению, умению "выживать" в различных исполнительских стилях, владению навыками слушания и аудирования, способности быстро изучать и усваивать новые произведения и стили, а также способности вырваться из стереотипов творческого преподавания и певческой педагогики.
- Компонент обучения относится к систематическому подходу учителя пения к обучению студентов, знанию использования нового репертуара и конкретных приемов разучивания рекомендованных вокальных произведений, соответствующих образовательным требованиям и способностям студента.
- Исполнительский компонент включает в себя высокоразвитый интеллект певца-тренера, культуру межличностных отношений (готовность брать на себя ответственность, принимать решения и работать в команде), а также творческое и конструктивное мышление, способствующее чуткому и осознанному освоению выполняемой работы.
- Воспитательный компонент включает в себя два направления: социально-нравственное (развитие патриотизма и совести, осознание общечеловеческих ценностей) и общекультурное.
Выделенные нами педагогические данные отражают процесс целенаправленного развития навыков художественного пения в классе у педагогов-стажеров.
- Ориентированный на человека подход к вокалу и профессиональному обучению для начинающих певцов и авторов песен.
- Кафедра пения использует гибкий и разнообразный вокальный репертуар, чтобы помочь вам успешно развивать свои навыки художественного пения.
Поэтому основным средством решения этой проблемы является введение в вузах курсов лекций, учебных пособий, уроков, индивидуальных учебных планов, песенных ежегодников, репертуарных списков и конкурсов программного пения, поэтому следует обратить внимание на введение в вузах конкурсов программного пения. Введение таких певческих конкурсов станет предметом экспериментальной части нашего будущего исследования. Однако следует отметить, что эти (певческие) конкурсы, несомненно, способствуют развитию артистических певческих навыков и художественных способностей студентов - будущих учителей пения, а также развитию их навыков как самостоятельных концертных исполнителей, во время которых они приобретают основные навыки и знания пения, навыки управления певческим голосом, дыхания, артикуляции, четкой артикуляции, а также как выразить чуткий взгляд певца и как вызвать художественные чувства зрителей.
Источник: Юсупова А.А. Компоненты формирования артистических навыков пения будущего учителя музыки как фактор эффективности развития музыкально-педагогической деятельности // Педагогический журнал. 2020. Т. 10. № 3А. С. 464-473.
______________________________
Повышение уникальности за 1-2 часа: пришлите текст, см. раздел контакты -> исполним ваш заказ (в течении 1-2 часов), покажем результат (пример текста) -> если вас устроит качество НейроРерайта, оплачиваете -> отдаем заказ + предоставляем гарантию.
Процесс и специалисты сертифицированы, 27+ лет на рынке, выдаем чек ФНС РФ, гарантия. Тексты, после повышения уникальности, можно править, копировать, уникальность НЕ "исчезает". Знаков НЕТ, это НЕ кодирование.