В ходе исторического развития общей и музыкальной культуры общества всегда значительно возрастало значение скрипки и скрипичного искусства, которое тесно связано с выражением чутких человеческих мыслей и эмоций. В настоящее время музыка и учебная программа переживают ренессанс в культурной жизни Китая. В частности, это касается становления и развития скрипичного искусства и скрипичной педагогики. Это явление, зародившееся в России, продолжает существовать и в современном Китае. Поэтому уместно рассмотреть особенности русских скрипичных школ XVII века и их применение в современной китайской педагогической практике.
Исследование особенностей скрипичной педагогики для детей младшего школьного возраста, т.е. первого урока скрипки.
Как и обучение на любом другом инструменте, обучение игре на скрипке требует определенной психологической и физической предрасположенности. Художественно-эстетические впечатления, которые ребенок получает на уроках скрипки, должны быть очень широкими. Целенаправленное развитие индивидуальных навыков, техники игры, выразительности и элементов звуковой культуры создают основу для развития исполнительского мастерства скрипача. Дальнейшее развитие достигается путем изучения живых произведений и выступлений на концертах.
Принцип фазировки является важным фактором для игроков, играющих на скрипке. В скрипичной педагогике поэтапность означает выбор соответствующих уроков в соответствии с этапом и художественно-техническим уровнем ученика. Все эти произведения являются учебным материалом для программы начальной школы. Сцену можно использовать для внесения небольших корректив в восприятие мелодии программы. Стиль исполнения, гуманность скрипичной музыки и ее тесная связь с духом времени и жизнью композитора должны обсуждаться с учениками в процессе изучения программы.
Самое главное требование к выбору репертуара заключается в том, что он должен включать музыку, которая обращается к воображению, вызывает интерес и является художественно и технически знакомой. Современная российская скрипичная педагогика предполагает, что существует пять различных репертуаров, которые должны изучать учащиеся начальной школы. Среди них ранняя (доклассическая) музыка, классические произведения, превосходный романтический репертуар, русская скрипичная музыка и произведения современных композиторов. Все эти стили доступны в Китае. Разница лишь в том, что они включают китайский репертуар, который ближе к знанию и пониманию молодых китайских скрипачей.
Однако цель данной работы - выделить особенности русского репертуара, особенно репертуара основателей русской скрипичной школы в XVII веке, чтобы экстраполировать эти особенности на изучение китайского репертуара.
Музыка русских композиторов играет особую роль в обучении скрипачей в российских музыкальных школах, первоначально в связи с тональными особенностями народной музыки: классические произведения русской музыки, такие как произведения И. Кандошкина и А. Глазунова, исполняются на скрипке. Тональная культура и мелодическое интонирование, необходимые для исполнения произведений А. Ботнянского и М. Глинки в современных и даже более ранних обработках, требуют практики русской народной музыки с первых уроков.
Рассматривайте эти примеры работ как основные приемы и способы улучшить свой стиль.
Во-первых, в то время было очень сильно влияние западных исполнителей, тем более что итальянская скрипичная школа находилась на очень высоком уровне. Русские скрипачи были хорошо знакомы с творчеством зарубежных музыкантов и широко использовали их мастерство в собственных сочинениях. Тем не менее, они разработали особый стиль игры, который изучали и играли иностранцы (например, "Что я оплакиваю?". (скрипичная вариация на эту тему). Г. Кайзер и П. Лафон).
В 1784 году была основана "Скрипичная школа или обучение игре на скрипке". Она считается анонимной, поскольку ее автор остается загадкой. Однако мы хотели бы рассмотреть этот первый методический учебник с современной педагогической точки зрения.
Как видите, эта школа для начинающих. В этой школе скрипка преподавалась только в трех позициях и только с первой позиции в качестве примера. Ранние этапы обучения игре на скрипке были основой для последующего мастерства. Школа XVII века славилась своими творческими и специфическими методами обучения, причем западные педагоги уделяли особое внимание развитию скрипичной техники и обучению на основе технических упражнений. В современной российской педагогике скрипачей знакомят с музыкой и техникой игры на скрипке с самого первого урока. Они изучают нотную грамоту и узнают много нового о скрипке и ее роли в музыке. Другими словами, они получают базовые понятия, которые пригодятся детям, желающим в будущем стать музыкантами. Следующий шаг - тщательная и постоянная педагогическая работа по формированию руки. Все эти методы обучения уже были описаны в школах первой скрипки. Хотя авторы этой школы не делали акцент на "осанке", скрипичные произведения русских композиторов, использующие разнообразные метры, ритмы и сложные смычки, показывают, что осанка рук скрипача является сложным вопросом в развитии моторики ученика. Этот вопрос возникает в самом начале учебного процесса. Это связано с тем, что только правильные движения, соответствующие основным объективным требованиям инструмента, скоординированные и отточенные посредством самих двигательных органов, позволяют добиться хотя бы минимально приемлемого скрипичного звучания на ранней стадии. Одной из основных причин этого, несомненно, является мышечная скованность, связанная с начальными движениями инструмента. Одной из причин мышечной скованности является естественный хватательный рефлекс, возникающий при прикосновении к инструменту. Некоторые дети младшего школьного возраста преодолевают скованность после нескольких занятий, другим же могут потребоваться долгие и терпеливые занятия специальными упражнениями. Поэтому преподаватели скрипки должны изучать объективную закономерность моторных аспектов игры.
Все движения должны быть полностью отточены без малейших колебаний. Однако, в принципе, если левая и правая руки находятся в правильном положении относительно тела игрока и инструмента, движения не могут быть выполнены свободно. У каждого скрипача совершенно разные движения в каждой руке, и эти движения асимметричны. Перекос тела, рук и инструмента усугубляется при смене струн. Держать смычок перпендикулярно стойке и сохранять точку игры - очень сложная задача, поскольку она требует утрированных движений правой руки. Даже те, кто хорошо играет одним смычком, могут случайно задеть пинетку или скобу во время смены смычка. Что касается техники игры левой рукой, то отсутствие лестничного механизма влияет на интонирование, поскольку невозможно держать каждый палец под одинаковым углом к струне без движения руки, что затрудняет чистое исполнение даже легких пассажей. Поэтому очевидно, что чередование должно осуществляться кинематически адаптивным образом и что статических условий следует избегать по возможности. В то же время важно выполнять дриблинг и смычок, что также упоминается в безымянных скрипичных школах XVII века.
В главе 8 этой школы подробно рассказывается о настройке инструментов (которые ученики могут настраивать, занимаясь дома), что также очень важно в современной педагогике. Представлены три очень эффективных метода настройки, которые используются и сегодня.
Следующий этап скрипичной техники - аппликатура и смычок, которые изучались в скрипичных школах XVII века и даже снабжались нотами. В книге объясняется, как играть на гамбе (расстояние между пальцами на каждой струне объясняется через нотацию), приводятся примеры основных аккордовых прогрессий, а также примеры различных народных песен, расположенных так, чтобы начинающий скрипач мог легко их сыграть. Особенностью этой школы является метод разучивания музыкальных произведений на основе мелодий русских народных песен и фольклора. Этот метод хорошо поддается современной педагогике, поэтому народные песни изучаются в первые годы обучения игре на скрипке. Изучение тональных паттернов всегда сопровождается интонированием первичных мелодий, что создает перспективу между опытом первичных мелодий и опытом формирования тональных паттернов, а также артикуляции осмысленных и выразительных мелодий на скрипке. Баллада проста и мелодична. На основе этого простого материала можно разработать нотную технику и различные партии струнных инструментов. Ученики хорошо помнят эти песни, поют их сами и играют на своих инструментах. Народные песни теперь часто исполняются не только индивидуально, но и в ансамблях скрипачей, особенно в младших классах.
Мы считаем, что все эти оригинальные методы обучения могут быть применены в китайской скрипичной педагогике.
В школе будут рассмотрены основные штрихи (detaché, legato и martoré), которые до сих пор преподаются в русской скрипичной педагогике XVII века, но более подробно будет проанализировано их применение в скрипичных произведениях русских композиторов. В нем также будут проанализированы "вариации подбора", используемые и необходимые на ранних стадиях (этапный период). Затем это станет техническим приемом, который будет отрабатываться в последующих выступлениях.
Школа уделяет особое внимание музыкальному развитию своих учеников и их способности быстро обрабатывать музыкальные образы, структуры и всю музыкальную форму.
Скрипка - очень чувствительный инструмент и требует очень хорошего слуха. Слух начинающего музыканта обычно развивается на ранних стадиях обучения игре. В его основе лежит принцип абсолютного шага. Студенты учатся определять абсолютную высоту звучания одной ноты, ее слоги и графические обозначения, а также определять пальцы, которыми можно сыграть эту ноту. Установление прочной, бесшовной связи указывает на абсолютную направленность слуховой памяти и восприятия, которой большинство детей не обладают ("абсолютный шаг"). С другой стороны, психическая основа для восприятия и создания высоты тона, достаточная для временного развития музыкальных структур, обеспечивается различными паттернами ориентации в звуке, называемыми относительным слухом". Приближение вокального способа в развитии вербальной мысли является основой музыкальной мысли, чья естественная общая среда, использование звука, подчинена инструментальному способу исполнения, которому не хватает свободы, настройки и должной логической гибкости." [Дмитриев, 1974, 4]. Преодоление конфликта между вокальным и инструментальным принципами музыки является актуальной задачей начального образования и должно решаться учащимися на всех ранних этапах обучения. Скрипачи XVIII века хорошо понимали это, и они гибко и свободно использовали эффективную взаимосвязь между тональными ладами и аппликатурой. Они широко использовали модуляцию как эффективный способ сочетания тональных моделей и аппликатуры, а в 1784 году первый автор рассматриваемого нами урока игры на скрипке (Аноним) разработал метод транспонирования тонов, который позволял пальцам легко менять направление при изменении высоты тона народной мелодии. Это очень важно для формирования радиального мышления [Ямпольский 1951, 323]. Однако в действительности, в силу отсталости концепции радиодинамики и недостаточного рассмотрения мелодических связей как фактора музыкальной выразительности, заучивание определенного количества мелодий и овладение техническими навыками их исполнения обычно не оказывают очевидного влияния на развитие начинающих игроков, не способных развить музыкально-интонационные и ритмические средства, такие как гармония и ритм. Согласно современным подходам, для эффективного обучения в первую очередь необходима способность понимать фундаментальные законы изучаемого явления в самом общем виде, то есть "осмысленная абстракция". [Давыдов, 2000, 20]. Обучение, основанное на значимых абстракциях, требует, чтобы учащиеся сами открывали их сущность и свойства. Цель занятия - выявить внутренние связи между элементами, составляющими единое целое, и смоделировать эти связи так, чтобы их было легче воспринимать. Таким образом, мыслительные операции и действия, выполняемые учащимися, могут быть обобщены и способствовать развитию их мышления. В современной педагогике для транспонирования можно использовать простые двухголосные концерты с гаммой нисходящих третей, а полифоническое транспонирование, полезное в начальных уроках игры на скрипке, можно использовать для обучения как начальной позиции и движениям пальцев на смычке, так и для понимания основных гармонических отношений голосов [Berlianczyk, 1979, 29].
Использование запрограммированных шаблонов для транспонирования простых мелодий на скрипке необходимо для того, чтобы помочь начинающему скрипачу достичь наилучшего решения нескольких важных целей обучения.
В результате тактильные ощущения от расположения пальцев и гармоническая структура мелодии объединяются более естественно, что позволяет добиться стабильного исполнения даже при смене ключа.
-Быстрое транспонирование мелодии значительно активизирует слух начинающего, позволяя ему воспринимать в первую очередь высоту нот, независимо от высоты мелодии. Это улучшает интонацию и выразительность инструмента. Поэтому современная скрипичная педагогика требует использования техники транспонирования. Это позволяет более свободно управлять инструментом и открывает путь к приобретению навыков импровизации, которые широко используются в упражнениях пальцевого метода, а также очень полезны в современной педагогике.
Сравнивая педагогику того периода с педагогикой современной России, можно понять, что этот жанр был основой для развития русской скрипичной игры, а его дальнейшее развитие, появление и публикация новых жанров и учебных пособий, привели к развитию скрипичного искусства. Все эти техники используются и сегодня.
В заключение хотелось бы отметить, что предложенная методика обучения игре на скрипке детей младшего школьного возраста не потеряла своей актуальности в современном учебном процессе. Он является основой для обучения детей начальной школы. Это хороший традиционный метод, но, возможно, было бы лучше использовать китайские песни, а не русские песни или гимны. Он более доступен и понятен на ранних этапах становления и развития молодых китайских скрипачей; на втором или третьем году обучения репертуар следует расширить, включив в него произведения русских и западноевропейских композиторов (итальянских, немецких и французских), придерживаясь тех же методических рекомендаций. Обязательно. Этот традиционный подход, вероятно, будет плодотворным и будет способствовать эффективному обучению молодых китайских скрипачей. Библиография.
Источник: Лю Юецяо. О русской скрипичной школе XVIII века и ее применении в обучении игре на скрипке детей младшего школьного возраста в современной образовательной практике  КНР // Педагогический журнал. 2022. Т. 12. № 2А. С. 177-184.
______________________________
Повысить оригинальность, повысим уникальность - данный текст перефразирован нейросетью SEMANTICS (semantics-ap.ru) КонтрПлагиат (kontrplagiat.ru), на момент публикации, по версии антиплагиат, является уникальным.
Заказать НейроРерайтинг: пришлите текст в ВК -> исполним ваш заказ, покажем результат рерайта (пример текста, если качество текста вас устроит - выполним проверку в Антиплагиат BУ3 и предоставим скрин отчета) -> если вас устраивает качество текста + набранный процент уникальности, оплачиваете -> выдаем чек ФНС РФ + отдаем заказ + отчет о полной проверке.