В настоящее время европейская флейта привлекает все большее внимание в Китайской Народной Республике. Его популярность во многом обусловлена прекрасными преподавателями и музыкантами из России и стран бывшего Советского Союза. Произведения для флейты русских и советских композиторов составляют основу репертуара для флейты в китайских учебных заведениях [Mao Nan, 2018, 174]. Многие из них ставят перед своими учениками конкретные задачи, чтобы сделать комплексную профессиональную подготовку флейтистов как можно более эффективной.
Особенно важен репертуар для флейты, основанный на народной музыке той или иной страны. Хорошим примером является соната для флейты Тактакишвили, которую любят флейтисты всего мира, включая Китай. Педагогический потенциал этого произведения и музыки Тактакишвили как никогда высок. Музыка Тактакишвили никогда не была так широко известна. Музыка Тактакишвили никогда не была понята лучше. Музыка Тактакишвили никогда не была предметом научного исследования. Музыка Тактакишвили для флейты. Этому факту посвящена данная статья [Lian Yitian, 2021, 6].
Соната для флейты и фортепиано Отара Тактакишвили (1924-1989), написанная в 1966 году, является его самым известным произведением на Западе. Это одно из величайших неоромантических произведений для флейты, в котором звучат мелодии и тембры русских и грузинских народных песен. В сонате органично сочетаются новаторство и традиции (Давыдова 2007).
Официально она следует обычной схеме сонатного цикла (формы): первая часть - в сонатной форме, вторая - в легкой трехчастной форме, последняя - в форме рондо (Борисова и Махова 2015, 28). Для армоники характерны звуки, заимствованные из грузинских народных песен. Для грузинской вокальной музыки характерны полифония, узкие голоса, чередование аккордов, секон, седьмой, пятый и пятый, импровизированные мелодические структуры, богатая орнаментика, диатонические тональности, особенно смешанные и эолийские (Квашнин 2004, 69). Есть также сходство в выражениях.
Еще одной особенностью грузинской музыки является то, что мелодия народной музыки почти полностью отдана на откуп высшим голосам, а мелодия флейты всегда доминирует.
Первая часть, Allegro, состоит из четырех мелодических разделов, которые продолжаются на протяжении всего произведения. Тахтакишвили использует диссонанс, чтобы заставить знакомую мелодию звучать современно и по-новому.
Произведение характеризуется двумя основными темами, представленными флейтой. Первая тема близка по звучанию к русской песне.
Две другие темы являются переходным материалом, который будет использован позже в части разработки, которая также представлена флейтой; все четыре комментаторские темы составляют основу части разработки.
Стадирование проводится с использованием методов трансформации, таких как инверсия и транспозиция. Например, первая тема похожа на отрепетированную вариацию на тему трио, с контрастным гармоническим сопровождением, добавлением более низких нот и более быстрыми изменениями темпа. Изменения в тоне и тембре оказывают сильное воздействие как на пианиста, так и на игрока. Движение разделено на две части, состоящие из фортепиано и флейты. В фазе разработки вводится новая мелодия, связь которой с исходной темой не столь очевидна.
Жанр Тахтакишвили сформировался из грузинской народной музыки.
II. Нежные арии и движения Во второй части сохраняется сольная диспозиция. Название "ария", простая аллофоническая структура и ясность структуры позволяют предположить, что здесь могли быть использованы слова кавказской народной песни (колыбельной).
Эта часть технически намного проще, чем предыдущая и последующая, но она увлекательна с точки зрения формирования тона. Она начинается в ля миноре. Общая форма может быть описана как ABA1; 2-я часть начинается легко, с простым, беспрерывным фортепианным аккомпанементом.
По мере взросления произведения фортепианная аранжировка превращается в приятный диссонанс с минорными и высокими аккордами. Эта вариация также напоминает грузинские народные инструменты, такие как дхол и пандури.
Нежная начальная тема звучит снова, приводя к новому десятинотному крещендо.
Каждое движение состоит из трех восьмибарных фраз, за которыми следует четырехбарный переход. Часть А начинается в ля миноре и переходит в до минор. Средняя часть B начинается в миноре с новой мелодической темой и гармонией, не затронутой темперацией аккомпанемента.
В этой аранжировке изменены первые два такта оригинальной темы, изменена структура темы, а отдельные фразы подняты на октаву. Последующие отклонения следуют от расширенной фразы флейты к кульминации. Эти метаморфозы делают вышеупомянутый материал неузнаваемым и в некотором смысле затушевывают классическую функцию реставрации.
Последняя часть сонаты Allegro Серзандо Тачикишвили - еще одно бурное рондо с нетипичными повторениями (A B C в коде A1). Обратите внимание, что в коде появляется новая тема. Хоровой и тематический материал основан на длинной мелодической структуре из более чем 16 тактов и независимых вариациях, блестящих и оригинальных как в музыкальном, так и в фольклорном плане. Пародии на грузинские народные инструменты снова занимают центральное место, на этот раз важную роль играют ударные инструменты. Риторическая тема флейты напоминает грузинскую флейту сарамури, а аккомпанемент вторит звукам пандуров и цимбал.
Впечатляющий и очаровательный хор в размере 6/8, быстрый темп, акцентированная игра и сильные классические мотивы.
Произведение начинается с очень короткого фортепианного вступления, за которым следует соло флейты, открывающее первую тему в до-мажоре. Риторическая тема реконструируется в разных октавах до появления второй темы.
Эти два произведения различаются по тону, темпу и временному темпераменту. Три контрастные темы связаны между собой переходной мелодией, которая незаметно отходит от основной темы. В последней части тема (b) вообще не возвращается, но некоторые ее мотивы "всплывают". С изменением размера с 6/8 на 2/4 произведение становится B-движением и меняет свое настроение и жанр. В этот период появляются и новые мотивы.
Тема хорала начинается с партии флейты, за которой через восемь тактов следует партия фортепиано.
Третья тема (С) впервые звучит в 1.61 и продолжает меняться в каждой части. Тахлтакишвили продолжает менять вторую тему (C), прежде чем вернуться к припеву. Фортепиано играет тот же мотив и начинает спокойный переход, а флейта аккомпанирует на восьмых нотах по мере приближения кульминации движения.
Несмотря на богатство музыкального материала, в каждом произведении мало развития темы. Мелодическая структура занимает слишком много времени, и даже скромность становится излишней. В последней части флейта восстанавливает утраченное из-за отсутствия композиции и исполняет изобретательные, технически рискованные пассажи, например, хроматическое восхождение через три октавы (синхронизированное с фортепиано).
После этой кульминации напряжение быстро ослабло, и все пошло по наклонной.
Перед возвращением хора (A) Тахлтакишвили повторяет си-бемоль мажор в партии флейты и фортепиано; переход от 2/4 к 6/8 постепенный, хор возвращается через два такта.
Кода начинается с poco a poco и перерастает в колоссальное звучание. Тахтакишвили начинает увертюру с одной ноты за 22 такта до конца. Движение заканчивается двухоктавным хроматическим подъемом флейты.
Примеры флейтовых композиций с ярко выраженной этнической направленностью раскрывают одну из особенностей движения флейтовой музыки 20-го века [Катунян 2005, 62].
Прежде всего, эти произведения отражают тенденцию многих современных композиторов писать для флейты в своих национальных традициях. Тахтакишвили - прекрасный пример того, как многие национальные композиторы бывшего Советского Союза сочетали типичные русские и европейские условности с собственными национальными особенностями. В этой сонате и в более поздней фортепианной сюите ("Подражание грузинским народным инструментам", 1973) ему удалось соединить звучание народных инструментов, типичные русские и европейские условности и грузинский национальный колорит.
Он использует сонатные и песенные мотивы, сходные с мотивами Н. Я. Данилевского. Мясковского и европейских форм С. С. Прокофьева, а также флейта как инструмент, способный обогатить протяженную кантилену, как странствующий, искусный, ударный инструмент и как аналог грузинских государственных духовых инструментов [см. 2009, 25].
Из приведенного выше обзора ясно, что эта соната представляет особые технические и педагогические трудности для китайского флейтиста.
1. Первая задача - сыграть различные орнаментальные ноты, мелодии и фортепиано, которые завершают сонату. При этом флейтист совершенствовал свои технические навыки, развивал музыкальный слух и укреплял артикуляцию [Старостина, 2021, 652-658]. В то же время орнамент и совершенные интонации грузинской музыки были знакомы и понятны китайским музыкантам, для которых орнамент был классическим явлением традиционной музыкальной культуры.
2. Вторая задача - выучить мелодии различных сонат. Широкий диапазон мелодий композитора поможет китайским флейтистам понять народную музыку других стран. В частности, они узнают об особенностях русских и грузинских мелодий и о том, как играть их на флейте.
3. Задача учителя - изучить с учениками запоминающиеся гармонические комбинации сонатной структуры. Овладение этим важнейшим элементом позволит улучшить восприятие флейты и расширить теоретические знания.
4. серьезная педагогическая задача - познакомиться с техникой игры на флейте (Платонов 1954). В этом отношении важна тщательная подготовка по ритму, динамике, движениям и нюансам. Широкая мелодическая основа произведения также требует от исполнителя длинной и беглой кантилены. Кантилена - это хороший непрерывный дыхательный процесс флейтиста. Помимо резонаторной работы, подготавливающей дыхание, следует помнить, что резонатор флейтиста должен во многом соответствовать резонатору фортепиано, что ансамбль должен быть составлен таким образом, чтобы поощрять выразительность и беглость солиста, и что орган дыхания должен быть расслабленным. Флейтист играет эту сонату с новым пониманием роли аккомпанемента и новым пониманием сочетания флейты и фортепиано как двух равноправных партнеров.
5. важнейшей частью сонатной мелодии является имитация, которая подражает звукам грузинских народных инструментов [Должиков, 1991, 32]. Таким образом, китайские студенты, узнав в сонате названия грузинских народных инструментов, углубили свое представление об этих инструментах и расширили свой музыкальный кругозор.
Поэтому мы хотели бы сказать, что сонаты для флейты Тахтакишвили регулярно исполняются и ценятся в Китае, и являются источником обучения для китайских студентов-флейтистов.
Источник: Лю Шиюнь, Гребенюк Е.В. Соната для флейты О. Тактакишвили в контексте исполнительских и педагогических задач // Педагогический журнал. 2022. Т. 12. № 1А. С. 121-127.
______________________________
Повысить оригинальность, повысим уникальность - данный текст перефразирован нейросетью SEMANTICS (semantics-ap.ru) КонтрПлагиат (kontrplagiat.ru), на момент публикации, по версии антиплагиат, является уникальным.
Заказать НейроРерайтинг: пришлите текст, см. раздел "Контакты" -> исполним ваш заказ, покажем результат рерайта (пример текста) -> если вас устраивает качество текста, оплачиваете -> выдаем чек ФНС РФ + отдаем заказ + предоставляем гарантию.