Программное обеспечение - это лицо художника, заменитель визитной карточки. Даже без прослушивания знание репертуара позволяет оценить творческий облик артиста, его эстетические и нравственные установки; O. А. Апраксина, ссылаясь на Т. Н. Овчинникову, пишет, что репертуар является важнейшим средством обучения и воспитания студентов [Апраксина, 1990, 141].
К выбору программного обеспечения следует подходить ответственно и вдумчиво, и учителя должны заранее знать, какие продукты подходят для тех или иных учеников. Невозможно представить, что все программное обеспечение может быть одобрено сразу. Мы считаем, что это целенаправленный и творческий процесс, который требует от учителей придерживаться определенных вещей.
Академическое пение в основном основано на русской и зарубежной классике.
Л. В. Школяр цитирует Б. В. Асафьев о выборе программного обеспечения для младших школьников. Нужно начинать с систематического, инстинктивного обучения музыке, которое не вредит слуху, и следовать этому курсу с величайшей стойкостью, без компромиссов." [Школяр, Крицкая и Красильникова 1999, 113].
В произведениях таких известных композиторов, как Глинка, Чайковский, Верди, Беллини, Тости, Бизе и Шуман, разум всегда соответствует сознанию и эмоциям слушателя. Классическая музыка является средством интеллектуального и профессионального обучения, а также воспитания музыкальной культуры. Такова природа высшего художественного образования. При составлении репертуара учитель должен учитывать формирование музыкального чувства учеников, содержание, объем и высоту тона произведения.
Даже великие произведения могут быть исполнены плохо, если у ученика слабый голос. Это связано с тем, что произведение написано с самой сложной вокальной партией для ученика. В этом случае мелодия может быть транспонирована в более высокий или низкий ключ.
Другое правило заключается в том, что программы должны быть доступными, привлекательными и способствовать культурному развитию китайских студентов, а не быть легко специализируемыми в узком смысле.
Убедитесь, что программа, на которой вы обучаете певца, изначально не повышает техническую сложность. Именно менее сложные фрагменты помогают улучшить артикуляцию. Начинающие певцы могут увеличить свою силу и диапазон, исполняя песни в ограниченном диапазоне. Мы считаем, что ученики должны прогрессировать в соответствии со своими способностями, но тонко и постепенно. Учителя должны относиться к детям как к взрослым, как к самостоятельным человеческим существам, и настаивать на том, что они несут ответственность за свое пение.
Оказывается, моральный и профессиональный уровень китайских студентов очень важен при выборе программного обеспечения.
Мы полностью согласны с В. А. Багадуровым [Багадуров, 1953]. По его мнению, при составлении репертуара песен следует учитывать чувствительное содержание произведения, и если произведение знакомо ребенку не вне его "психической жизни", а в его чувствительном мире, то оно является эстетически ценным. В.А.
Багадуров пишет учебные произведения для детей. С другой стороны, какую работу он проделал со студентами-вокалистами, обучающимися в России? Однако многие идеи этого известного советского (российского) педагога могут быть применены для работы с китайскими студентами в первые полгода, а иногда и год.
Мы считаем, что это программное обеспечение должно заинтересовать студентов. Это будет мотивировать их преодолевать приемлемые технические и слуховые трудности и развивать эстетическое чувство ребенка.
Третье правило заключается в том, что репертуар должен быть разнообразным.
Хотя академическая вокальная музыка различных стилей однозначно считается основным инструментом морально-психологического воспитания, хотелось бы обратить внимание на важность спонтанных музыкальных методов, в основном камерных стилей музыки и элементарных оперных произведений. В этих случаях сила музыки связана с чувствительным и мотивирующим аспектом человеческого сознания.
Л.В. Жирнова определяет задачу репертуара как непрерывное развитие музыкального мышления и творческой активности, обогащение слуховых навыков и музыкальной памяти. Это достигается путем растягивания музыкального материала [Жирнова, 1985, 136].
Программа должна быть разнообразной по стилю, композиции и художественному выражению. Программа должна быть разнообразной по стилю, композиции и художественному выражению. Однако практика показала, что эта музыка не является сложной. Эта музыка уже продемонстрировала свой талант в предыдущих работах.
Народная музыка занимает особое место в репертуаре уроков пения. Это относится не только к китайской, но и к русской и итальянской (неаполитанской) музыке. Вы можете почувствовать мелодичную прелюдию, характерную для этой страны, ее певцов и музыкальной культуры.
Репертуар современных вокалистов должен включать одно или два произведения современных композиторов. Цель преподавателя - познакомить певца с современным языком, конструкцией и аутентичной интонацией. Для исполнения современных композиций требуется специальная подготовка. Студент должен обладать зрелым голосом и устойчивым вокальным диапазоном. Мы считаем, что на раннем этапе знакомства с творчеством современных композиторов нецелесообразно углубляться в сложные произведения. Это связано с тем, что начинающему певцу трудно освоить сложный язык современной музыки в новой, отличной от других музыкальной культуре.
Здорово, когда в репертуаре есть лирические песни. Лирические произведения современных композиторов так же хорошо знакомы китайским студентам, как классическая и народная музыка. Кроме того, лирические произведения подходят и для студентов, изучающих технику чистого вокала. Лирический звук освобождает гортань от излишнего напряжения [Далецкий, 2011, 125].
Музыкальная компетентность основана на владении конкретным музыкальным произведением. Молодые певцы, как слушатели, так и исполнители, оценят уникальность произведения, если найдут в нем достоверное произведение искусства, нечто общее для музыки в целом, пишет С.А. Казачков. Нет необходимости пытаться открыть все музыкальные фантазии одним ключом. Но чтобы найти тот или иной ключ, всегда требуется большое мастерство и знания, используя собственное воображение и навыки." [Казачков 1990, 142] [Казачков 1990, 142]. Эти ключи связаны между собой знаниями и системами. Таким образом, их можно найти с наименьшими потерями.
Следует помнить, что голосовые связки первоклассников и второклассников еще недостаточно развиты. Это необходимо принимать во внимание и учитывать состояние здоровья ребенка. Поэтому преподаватели должны знать технику пения и вокальные стили исполнителей.
Дизартрия может быть вызвана учителем. Преподаватель дает им очень сложный репертуар, чтобы они могли совершенствоваться технически. Это, конечно, может привести к перенапряжению голоса, и начинающий может потерять тембр. Это также относится к слишком частому пению.
В пении участвуют все голосовые связки. Нервная и мышечная системы испытывают огромную нагрузку. Поскольку у начинающего певца нет четкой координации работы различных органов, слабая или чрезмерная активность одного органа может мешать работе других органов. Это может произойти, например, при дисфункции гортани и голосовых связок или при плохой поддержке дыхания.
A. Г. Менабени пишет, что стресс, нагрузка на голосовые связки, острые и хронические заболевания, а также пение во время болезни приводят к заболеваниям, характерным для певцов, таким как вокальная астма, нарушения связок, ларингит и бронхит (Menabeni, 1987, 88).
Как мы знаем от Павлова, структура и функция любого органа неразрывно связаны. Это означает, что функция голосовых органов и их работа в пении влияют на их формирование. Поэтому голос необходимо специально тренировать, чтобы направить его в нужное русло.
На практике мы обнаружили, что ученики работают более самостоятельно и более мотивированы к обучению, если они получают удовольствие от своей работы и заинтересованы в ней. Роль учителя заключается в поощрении творчества учащихся. Ожидается, что они смогут выбирать технически и эмоционально значимые песни из широкого спектра материала, которые им нравится исполнять. При разработке репертуара учитель должен заботиться не только о профессиональном развитии в строгом смысле этого слова, но и об интеллектуальном и культурном развитии. Поэтому важно использовать отличные и подходящие произведения из разных певческих стилей и разных этномузыкальных культур, а также произведения композиторов, менее знакомых ученикам. Затем студенты должны изучить произведения композитора, его автобиографию и особенности вокальной музыки. Это не только способствует освоению китайскими студентами русского языка, который является ключом к русской музыкальной культуре, но и позволяет им взаимодействовать с российскими студентами и в полной мере понять профессиональные знания преподавателей и других дисциплин.
Наконец, следует отметить, что вокальное программирование является очень важным вопросом профессионального развития. Готовя набор музыкальных произведений для разучивания и исполнения, педагог формирует правильный, удобный и здоровый вокальный блок, формирует музыкальную культуру, способствует позитивному пониманию оперных и камерных произведений, развивает творческий характер и настроение ученика. Целью его теоретических исследований является разработка метода отбора репертуара на ближайшее и отдаленное будущее, который ляжет в основу педагогического эксперимента по подготовке к будущему.
Источник: Юй Ян. О вокальном репертуаре как основе музыкального воспитания студентов из КНР // Педагогический журнал. 2022. Т. 12. № 1А. С. 177-182.
______________________________
Повысить оригинальность, повысим уникальность - данный текст перефразирован нейросетью SEMANTICS (semantics-ap.ru) КонтрПлагиат (kontrplagiat.ru), на момент публикации, по версии антиплагиат, является уникальным.
Заказать НейроРерайтинг: пришлите текст, см. раздел "Контакты" -> исполним ваш заказ, покажем результат рерайта (пример текста) -> если вас устраивает качество текста, оплачиваете -> выдаем чек ФНС РФ + отдаем заказ + предоставляем гарантию.