При изучении музыки и педагогики в университете важно не только приобрести фактические навыки и знания, но и изучить формирование и происхождение различных форм искусства. Курсы хорового дирижирования играют важную роль в профессиональном образовании учителей музыки. Изучение истории хоровой музыки помогает развить осознание музыкального и смыслового коллажа произведения и представить его в свете его значимости в конкретный исторический момент.
Искусство хоровой музыки в Китае привлекает множество слушателей. По мнению китайских музыковедов, хоровая музыка начала развиваться в Китае около 100 лет назад. В стране были созданы христианские церковные школы, на богослужениях пели хоры, и зародилась прелюдия к музыкальному образованию [Li, 2021, 216].
Стоит отметить, что некоторые из самых известных европейских преподавателей придворной музыки работали в Китае в 16 и 17 веках. Первый хор Хайленда был основан Ф. Барром, немецким композитором с довольно сложным пониманием теории музыки и прекрасным певческим голосом. Изучая раннее развитие хорового пения в Китае, мы обратились к примерам церковных хоров и профессиональных певцов в Западной Европе. Пекин был огромным центром миссионерской деятельности в Китае и способствовал не только распространению католицизма, но и формированию хорового пения.
Однако в 20 веке китайская хоровая музыка стала приобретать узкоспециализированный и полифонический характер. Стоит отметить, что ортодоксальная практика пения в церкви оказала значительное влияние на этническую основу китайской хоровой музыки. Как отмечают ученые, распространение культурных
В Китае практика ортодоксального песнопения стала основой для этнобуддийской музыки/фольклора и литургического взаимодействия. Этот сплав славянской и китайской культур отражается как на богословском и семантическом, так и на музыкальном и композиционном уровнях.
К середине 19 века христианские церкви открылись по всему Китаю". Православное присутствие в Автономном районе Внутренняя Монголия, в основном сосредоточенное в "районе Эргуна", началось с прибытия нескольких белых русских офицеров в качестве беженцев в середине и конце 19 века, а затем в начале 20 века. Русские также принесли в регион надежду на православие". [Pendu, 2021, 159]. В монастырских школах обучали не только грамоте, но и хоровой музыке. Они динамично переводили на китайский язык литературу по музыкальному образованию, уделяя особое внимание музыке и хоровому искусству.
В результате церковные школы не могли адекватно удовлетворить потребности в музыкальном образовании. В результате было создано несколько групп музыкальных классов для обучения детей из нехристианских семей. Такие мероприятия были инициированы Ассоциацией христианского образования.
Стоит напомнить, что прелюдии 20-го века открыли новую главу в становлении китайской музыки. Важную роль в этом процессе сыграли российские музыканты и исполнители. Вот некоторые из них - А. Черепнин, оперный певец Ф. Шаляпин, скрипач Ф. Крейслер, пианисты А. Рубинштейн и В. Крейслер. Русские музыканты (иммигранты) сыграли важную роль в становлении профессионального музыкального образования в Китае. Их деятельность привела к проведению оркестровых и хоровых концертов, основанных на "золотом репертуаре" европейской музыкальной культуры. Китайские музыковеды считают, что... Китай не смог бы стать мировой хоровой державой, если бы не был знаком с русской хоровой эстетикой, русской хоровой мыслью и хоровым репертуаром всех периодов русской истории, от древнерусских песен до современных произведений". [Корнухов, 2019, 72].
Полифония формируется на основе монофонического хорового пения. Самым известным хоровым стилем является школьная песня. Первые примеры китайских школьных песен были написаны в европейском тоне и на китайском языке. Мелодии и музыкальные темы взяты из известных европейских и зарубежных произведений". Песни основаны на слиянии европейской и китайской народной музыки. Многие из них основаны на известных мелодиях из-за рубежа, Японии и Западной Европы, с новыми китайскими текстами." [Li, 2020, 127].
К ним относятся военные песни, революционные песни, женские песни, песни об ориентации и школьные песни. Если эти стили отражают идеологическую основу искусства, то стиль и жанр бытовой популярной песни отражает европейский темперамент и музыкальные идеи. Школьные песни стали самой простой и доступной формой сочетания поэзии и музыки и стали самым распространенным стилем в китайском хоровом искусстве.
Первыми тремя учителями музыки, сочинившими школьную песню, были Ли Сюн, Шэнь Син и Цзэн Чжиминь. Особенно популярным произведением стала "Весенняя экскурсия" Ли Сюна. - Пример весенней сцены. Среди других произведений этого композитора - "Западное озеро", "Человек и природа", "Возвращение лебедя" и "Прощальные слова" для четырехчастного смешанного хора. Работы Ли Сюна отличаются лирическим характером и красочными мелодиями кантилены. Несмотря на кажущуюся простоту поэтического текста и музыкального выражения, композитор считается пионером китайской детской хоровой литературы.
Композиторов заменили Сяо Юмэй и Чжао Юаньчжэн. Их композиторские способности лучше подходят для хорового искусства. В своих сочинениях они использовали черты зарубежных композиторских жанров и национальных традиций. Самые известные работы Сяо Юмэй - "Вечерняя песня", "Танец зимней вечеринки" и "Прощание". Примечательно, что он сочинял в основном для женских и детских хоров. Эти песни разучивались на слух в классе, но в опубликованных школьных песенных ежегодниках используется система цифровых обозначений с арабскими цифрами Qianpu и старой нотацией gongzhi [Zhang, 2021, 167].
Следующий этап в развитии китайской хоровой музыки наступил в 1930-х годах. Это был период политических потрясений и время, когда популярные песни пользовались исключительной популярностью в народе. С маршевыми ритмами, яркими мелодиями и запоминающимися текстами, песни отражали темы любви к родине, борьбы против японской агрессии и трудовой борьбы народа. Также была создана академия для подготовки музыкантов. Молодые композиторы, такие как Хуан Цзу, Чжоу Шуан и Чжоу Мао, написали произведения для хора. В качестве примера можно привести двухчастные хоровые произведения Шу Мао "Народ и армия" и "За линией врага".
Однако не вся китайская хоровая музыка столь примитивна. Композиции Хуан Цзу для четырехчастного смешанного хора, "Сопротивление врагу" и "Знамя марта", более утонченные и сложные с точки зрения формы и гармонии. Его работа "Команда "Атака" была особенно хорошо принята. Диапазон его творчества постепенно расширялся с появлением акапельных произведений. Хуан де был первым композитором, написавшим мужской хор а капелла для четырех голосов. Сюжет основан на фольклоре. Тематический материал представляет собой сочетание национальных цветов и европейских средств выражения.
В конце 1930-х годов в китайской музыке появились стили хора и оратории. Одной из самых ранних ораторий была "Мелодия моря" Чжао Юаньрена с текстами Сюй Чжимо, включающая вступление и четыре части; написанная в 1927 году, она рассказывает историю освобождения китайских женщин от давления феодального общества. В частности, он использует примеры ораториальной музыки из Европы семнадцатого века. Хуан Цзу написал ораторию "Нерушимое страдание" в 1932 году. Сегодня это один из лучших образцов китайской хоровой музыки. Его тема отражает борьбу китайского народа против японской агрессии.
Такие композиторы, как Сянь Синхай, Ши Лювэнь и Тянь Фэн, сыграли важную роль в формировании стиля кантаты. На этот стиль повлияла западная музыкальная культура. Особым достижением является кантата Сянь Синхая "Желтая река", написанная в 1939 году. Тема работы также связана с образом сопротивления японским захватчикам.
Именно в это время зародился хоровой стиль". Пароход эпохи" - это хоровая сюита из девяти частей с текстами Сяо Хуна, написанная в честь Дня основания Народно-освободительной армии Китая. Сочиненное одновременно несколькими композиторами, Чэнь Гэн, Шэн Мао, Танг Хэ и Ли Юйцю создали свое произведение на основе китайской народной песни.
Возникновение китайской хоровой музыки основано на национальных традициях. Совершенство.
Таким образом, китайская музыкальная практика может быть прослежена на много веков назад. Обмен восточной и западной культурами привел к появлению китайской хоровой музыки в конце 19-го и начале 20-го веков. Это произошло благодаря широкой миссионерской и просветительской деятельности европейских и русских музыкантов"." Слияние западной хоровой культуры с традиционными китайскими мелодиями" характеризует этот период. Был заложен фундамент для формирования более поздней хоровой музыки, и впервые возник подлинный хоровой стиль". [Liu, 2021, 617]. На формирование китайской народной хоровой культуры также повлиял социокультурный материал первой половины 20-го века. Сегодня китайское полифоническое хоровое пение достигло высокого уровня профессионализма. Обзор становления китайской хоровой музыки показывает, что она началась с монофонических школьных песен в начале 20 века, за которыми последовали полифонические стили, такие как кантаты, оратории и сюиты. Живое звучание китайской народной хоровой музыки привлекает любителей хоровой музыки со всего мира.
Источник: Дай Лона, Лежнева Т.М. Становление хорового искусства Китая в начале XX века // Педагогический журнал. 2022. Т. 12. № 1А. С. 200-205.
______________________________
Повысить оригинальность, повысим уникальность - данный текст перефразирован нейросетью SEMANTICS (semantics-ap.ru) КонтрПлагиат (kontrplagiat.ru), на момент публикации, по версии антиплагиат, является уникальным.
Заказать НейроРерайтинг: пришлите текст, см. раздел "Контакты" -> исполним ваш заказ, покажем результат рерайта (пример текста) -> если вас устраивает качество текста, оплачиваете -> выдаем чек ФНС РФ + отдаем заказ + предоставляем гарантию.