Одним из основных подходов, используемых в настоящее время в высшем образовании, является компетентностный подход к проектированию образования. Это относится и к художественному образованию. Основной целью этого необходимого процесса организации образовательной среды является: поддержать и помочь учащимся раскрыть свои творческие способности, таланты и навыки, чтобы они стали умными и творческими людьми.
И.А. Зимняя [Зимняя, Земцов, 2008, с. 14], А.Г. Бермус [Бермус, 2005, www], Э.Ф. Зеер [Зеер, 2005, с. 23] в своих работах рассматривают компетентностный и потенциалообразующий подход.
Н.С. Стенина [Стенина, 2007, с. 10], Л.Ю. Существенным результатом понимания их работы является то, что формирование и самореализация личности студентов и кандидатов, а также приобретение ими стандартных знаний, умений и навыков особенно важны для специалистов, которые их готовят.
Базовый курс подготовки будущих профессиональных стажеров включает в себя методы и формы обучения, цели и задачи, а также личностные модели конфликтов будущих кандидатов в актеры. Широта и глубина профессиональной компетенции курса повлияет на структуру навыков и знаний, применяемых слушателями во время обучения. Квалификация и навыки преподавателей-художников также окажут значительное влияние на стажеров. Критерии и требования к разработке образовательных моделей, включая цели обучения будущих специалистов в области искусства и ремесел, своевременная адаптация учебных планов и программ, выбор соответствующих методов, форм и средств обучения, способствуют развитию личностных качеств персонажей, необходимых для профессиональной, уникальной художественной деятельности.
Теория художественного образования в Российской Федерации определяет художественное образование как "процесс развития навыков усвоения и воспроизведения мира в образах, способствующий формированию творческого потенциала личности, ее целостности, духовного и сенсорного богатства". [Концепция художественного образования... , 2002, p. 2].
Профессиональное образование и обучение выходит за рамки базовых навыков и развивает творческий потенциал будущих профессионалов, которые смогут развивать свои личные навыки и саморазвиваться в своей будущей трудовой жизни. Одной из основных задач руководителей курсов и преподавателей является формирование не только всей совокупности навыков, знаний и компетенций по предмету, но и общих знаний, соответствующих учебной программе, педагогике и форматам преподавания.
Ряд высших учебных заведений юга России обучает студентов по курсу прикладного профессионального мастерства 54.03.02 "Декоративно-прикладное искусство - народные промыслы". Одним из ведущих мест является кафедра декоративно-прикладного искусства на факультете архитектуры и искусств Южной федеральной академии, куда в 1994 году были зачислены первые студенты этого направления. Первоначально предлагалась специальная степень, но сегодня, с переходом на многоуровневую систему образования, обучение декоративному искусству ведется на двух уровнях: бакалавриат и аспирантура. Толчком к этим изменениям послужили изменения в структуре общего учебного плана (GCSE), в обязательных предметах, особенно специализированных, и, конечно, в их содержании. Элементом утилитарного обучения и создания профессионального имиджа в преподавании декоративно-прикладного искусства являются первые учебные практики - семинары plein air, которые проводятся позже во втором и четвертом семестрах. Целью этих практик было приобретение реалистичных навыков работы на натуре, в окружающей среде, быстрой работы с натуры, передачи пространства, перспективы, света, воздуха и пространственного масштаба. На эту практику также повлияло изменение динамики структуры учебной программы бакалавриата. В стандартах учебного плана ОС ШГУ КА 54.03.02 по направлению "Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы" ОС ШГУ КА определяет следующие учебные практики: практики, направленные на получение первичных профессиональных знаний и умений, в том числе первичных знаний и навыков научно-исследовательской деятельности; исполнительская практика; творческая практика [ОС ШГУ КА, 2018, www]. Однако в этом документе буквально отсутствует понятие "практика на открытом воздухе", без которого образование художников было бы непрофессиональным, неполным и незавершенным." Природа, окружающая действительность, является неиссякаемым источником вдохновения для зрелого мастера и начинающего художника. Чем глубже знания ученика о природе и справедливых законах жизни, тем больше он приобретает навыков для выражения своей индивидуальности. Постоянное и искреннее сотрудничество с миром природы развивает способность к творчеству и реалистичный взгляд на мир." [Ломов, 2008, с. 3]". Только с помощью рисования мы можем понять, насколько тесно и близко связаны мир природы и мир человека". [Зубрилин, Руднев, 2016, с. 177]. Именно на пленэрных семинарах будущий художник вырабатывает свою профессиональную позицию, мировоззрение, воспринимает взаимосвязь природы, окружающего мира и человека, вырабатывает свое творческое кредо. Для обеспечения "беспроигрышного" образовательного процесса и сохранения лучших параметров профессионального образования рабочая программа "Творческая практика" (ТП) разработана на базовом образовательном курсе НЕФУ 54.03.02 "Декоративно-прикладное искусство и этнические промыслы" (бакалавриат). Она сочетает в себе эскизную и студийную практику и предлагает две реальные формы работы: в черновой форме - наброски, эскизы, практические работы - и в студийной форме - отделка, стилизация, обобщение и создание декоративных композиций. Ключевыми навыками для освоения Творческой практики УК-4 являются: способность к саморазвитию и самосовершенствованию, демонстрация творческого потенциала и готовность к повышению квалификации и профессионализма; и один из ключевых профессиональных навыков, ПК-1: способность заниматься первоначальным планированием и оформлением результатов художественно-конструкторских исследований, использовать утилитарные навыки в художественной практике и готовить материалы для развития художественных идей и создания продуктов дизайна интерьера [ Программа ПК-1 o
Постоянная работа с природой, наблюдение за изменениями в природном мире, изменениями в природных состояниях и изменениями в физическом мире при смене времен года не только помогает улучшить навыки работы с цветом, но и формирует творческое мышление будущего художника. Наброски и рисование развивают видение, знание работы с линейной перспективой, а также понимание пространства, света и цвета.
Чаще всего обучение рисованию будущих студентов Южной федеральной академии проходит в Ростовской области. В своих набросках, рисунках и полевых исследованиях студенты отражают все нюансы ландшафта Даун Андер, которые меняются в разное время суток и при разных погодных условиях. Вдохновленные природой региона и отражающие их искреннюю привязанность и любовь к родной земле, эти молодые художники используют различные техники для создания прекрасных пейзажей в своих утилитарных работах: графических и красочных, с элементами травы, веток, животных и архитектуры.
Донской регион имеет широкий спектр географических достопримечательностей, которые привлекают людей всех возрастов. Ростовская область состоит из равнин, речных долин, ущелий и, конечно же, бескрайних равнин. Географические достопримечательности включают Дон, самую большую реку в Европе, Цимлянское водохранилище и его притоки, Северский Донец и Маныч". Природа Дона вдохновляла художников на создание пленэрных картин и этюдов, изображающих красоту края: поймы, степи, лесные оазисы, донские пляжи, Азовское море и Таганрогский залив, пшеничные поля, подсолнухи и дикие травы. Дон также вписал немало великих страниц в историю русского искусства. Русские художники Николай Дубовский, Иван Крылов, Митрофан Греков, а позднее новое поколение Мартилоса Сарьяна, Сергея Королькова, Александра Лахтинова, Евгения Вучетича - этих имен достаточно, чтобы прославить Дон и оценить его вклад в сокровищницу национальной культуры [65 Жан Ростов, 2004, с. 19]". Пейзажи великого русского художника В.Н. Лемешева - это бесконечные километры донской земли". [70 лет Ростову, 2004, с. 19] [Альбом "70 лет Ростову", 2009, с. 21]
Круглогодичные просторы степей, светящиеся поля подсолнухов и пшеницы, заснеженные луга и бескрайние степи, и, конечно же, река Дон - вот география вдохновения и красочных образов для художников и начинающих живописцев. При нынешнем внимании к экологическим темам в современном обществе, картины художников-пейзажистов и графических дизайнеров выражают беспокойство и заботу о планете.
Пространственность репродукции художника имеет свои фирменные географические маркеры и акценты, отражающие ориентацию Донского края, визуальную и графическую карту. Природа Дона и его красивейших станиц - Веселенской, Раздорской, Пухляковской - поэтична в своей основательности и величавом колорите, и каждый художник Дона ищет ее звучание, мелодию и тему, обращаясь к ней в своем творчестве." [65 лет Ростову, 2004, с. 19]. Знаковыми фигурами являются Г. Запечный, С. Еремин, Ю. Астапенко, В. Дорохов, М. Бабич и другие.
Темы ландшафта и природы Дона часто находят отражение в работах художников и ремесленников, таких как гончары, ювелиры, художники по текстилю и стеклу. Лекарственные растения с Дуная используются в ювелирном деле. Об этом свидетельствует знаковое убранство семикаракольской усадьбы, заполненное пестрой цветочной композицией из танговой травы и степных цветов. в украшениях Е. Говорухина изображены цветы полей реки Дон. диптих "Танговая трава" А. Пучеглазова выполнен в технике батика.
Опираясь на творческие навыки профессиональных художников и ремесленников, которые отражают красоту пейзажа Чайнатауна в своих работах, авторы семинара "Творческие практики RPA" включили тему в семинар, где студенты использовали эскизы, этюдники и полевые исследования для выбора, придания формы и синтеза реалистичных материалов, чтобы создать декоративные изделия по желанию художника и выставить их на пленэре.
Затем портфолио учеников становятся "багажом" для дальнейших исследований: лекарственные растения, архитектурные элементы, зарисовки, природные состояния, капли воды, изменения погоды и т.д. - Она служит основой для будущих курсовых работ по таким темам, как "Художественный дизайн" и "Концептуальный текстильный дизайн".
Отголоски утилитарного труда творческого обучения можно найти, например, в курсовых и дипломных работах студентов художественных и ремесленных вузов. Руководители курсов даже включили в программу творческого ученичества такие понятия, как "художественная география". Междисциплинарный подход ученичества основан на понимании географии местности, утилитарной составляющей, выполняемой на месте, и развитии навыков работы с цветом и красками для будущих художников. Впоследствии студенты архитектурной школы Южного федерального колледжа продемонстрируют художественную географию в своих проектах и изделиях. Будущая профессия ремесленника будет зависеть от географического положения колледжа, в котором преподают художники. В течение первого года творческой практики студенты познакомятся с природными особенностями Ростовской области. Места для изучения и коллекционирования природы включают станции, пригороды и ботанические сады. В ходе практики студенты будут собирать графический, сенсорный и визуальный материал. Позже, освоив основную учебную программу "Искусство и дизайн", учащиеся будут применять этот географический и сенсорный "багаж" природы, альбом работ, для оформления своих уроков. Портфолио эскизов лугов, местности, особенностей ландшафта, топографии, пейзажей, животных и птиц - изображения будущих панно, пейзажей, арт-объектов, световых инсталляций.
Эта широкая тема о природе Донского края прослеживается и в работах учащихся Школы искусств и ремесел: в текстильной серии "Трава Дона" В. Майгуриса. Эта широкая тема о природе Донского края прослеживается в курсовой работе студентов Школы искусств и ремесел. Грищенко. Грищенко "Родное пространство". Пермяков, Т. Стародубова и М. Солгалова выпустили серию групп под названием "Дон-Дон". Одним из самых ярких классических преобразований естественного территориального контекста реки Дон является художественное произведение "Дон.ру" М. Грищенко и Е. Пермяковой, в котором много географических, визуальных и технических акцентов. Это красочное произведение экологического искусства, изображающее силуэтную карту Ростовской области вдоль реки Дон, областные центры вдоль реки и природные особенности региона, такие как рыболовство, выращивание пшеницы и сельское хозяйство. Работы сплетены из органических материалов в металлическом каркасе: шерсть, хлопок, сизаль, бумага, конопля, джут и т.д.
Таким образом, мы можем сделать вывод, что творческая практика - это не только академическая и утилитарная дисциплина, но и высокопрофессиональный и образовательный междисциплинарный курс с региональным и национальным измерением, который помогает обогатить кругозор и внутренний мир будущих мастеров. Он отражает многочисленные встречи, которые влияют на формирование и развитие различных граней характера: образовательной, природной, исторической, экологической, патриотической и социальной.
Обычный способ запечатлеть ассоциативные образы мира и тон автора - изучить и углубить собственные геопространственные представления о регионах, жизни, земной поверхности, природных особенностях и ярких моментах, а главное - запечатлеть их в моменты вдохновения. В свою очередь, художественный пейзаж и живописная живопись являются ключевыми в качестве основы для сенсорного и визуального опыта." Творческая практика" как узкоспециализированный компонент базового курса "Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы" позволяет осуществлять направляемый учебный процесс в художественном образовании в Колледже Конфедерации, развивать знания и навыки, необходимые для формирования личности будущего прикладного художника, способности к творчеству, а также самостоятельно развивать логическое мышление, формировать ассоциативное и образное мышление, осознавать пространство и предметный мир и становиться эстетом Процесс становления эстета.
Источник: Мокина А.Ю., Хоронько Л.Я. Творческая практика как компонент развития профессиональных компетенций у студентов-прикладников // Педагогический журнал. 2020. Т. 10. № 1А. С. 474-481.
______________________________
Повышение уникальности за 1-2 часа: пришлите текст, см. раздел контакты -> исполним ваш заказ (в течении 1-2 часов), покажем результат (пример текста) -> если вас устроит качество НейроРерайта, оплачиваете -> отдаем заказ + предоставляем гарантию.
Процесс и специалисты сертифицированы, 27+ лет на рынке, выдаем чек ФНС РФ, гарантия. Тексты, после повышения уникальности, можно править, копировать, уникальность НЕ "исчезает". Знаков НЕТ, это НЕ кодирование.