В педагогической литературе США, Европы и России воспитанию леворуких учеников уделяется много внимания. К сожалению, в Китае этому вопросу уделяется недостаточно внимания. Леворуких студентов традиционно "перевоспитывают". Их заставляют выполнять все необходимые задачи правой рукой. Считалось, что только правой рукой можно правильно написать иероглифы и сохранить их глубокий смысл. Однако в современном Китае проблема обучения леворуких учеников существует, и избежать ее невозможно. Это относится не только к общему образованию, но и к обучению леворуких учеников на уроках фортепиано. По этой причине, как важность нашего общего исследования развития музыкальных способностей леворуких учеников на современных китайских уроках фортепиано, так и непосредственная тема данной статьи - анализ соотношения сознательного и бессознательного при обучении таких учеников на уроках фортепиано. На протяжении всего учебного процесса основной стратегической целью обучения леворуких учеников должно быть развитие их способности работать самостоятельно и творчески. Способность работать независимо и творчески проявится на ранних этапах, но этот стиль должен стать центральным на заключительном и последнем этапах. Творческие результаты проявляются как в сознательной, так и в бессознательной деятельности - явление, вытекающее из психологической природы ученика. Существование мотивов и установок, придающих смысл "бессознательному", сегодня понимается не только в психологии, но и в искусстве.
Неосознанная творческая активность, которая особенно ярко проявляется у леворуких студентов, имеет место на всех этапах создания произведения. Первый этап - это понимание творческой идеи композитора, представленной в партитуре, второй этап - творческая интерпретация этой идеи и третий этап - донесение до слушателей собственного взгляда композитора на эту идею. В музыкальной педагогике различают стадии подготовки, инкубации, инициации, аргументации и исполнения.
Можно ли определить, где здесь лежат сознательные и бессознательные процессы? Очевидно, что нет. Все переплетается в этом сложном акте творчества, но, учитывая психологические особенности леворуких исполнителей, можно сказать, что на последних трех этапах преобладает бессознательное. Таким образом, на каждом этапе бессознательное иногда действует непоследовательно. Первичное противоречие подчинено более развитым психическим установкам, которые возникают у достаточно зрелых личностей. Эти люди сознательно признают, что эстетическая ценность музыки заключается в единстве мелодии, гармонии, фактуры, ритма и, самое главное, авторского замысла, лежащего в основе их сочетания. Независимо от того, является ли эта оценка осознанной или неосознанной, А. Г. Асмолов в 1979 году разделил установки на три уровня: семантический, целевой и функциональный.
Творческая деятельность также должна быть связана со средой, стимулирующей воображение.
На этапе музицирования у учеников формируется исполнительская позиция путем подражания своим учителям и "кумирам". Такое бессознательное отношение характерно как для леворуких, так и для праворуких учеников на ранних этапах обучения музыке. Однако наша практика показывает, что это реже встречается у леворуких учеников, которые более эгоцентричны.
Постановка целей уже опирается на "натренированные руки" и "навыки", то есть на автоматизм действий, а отсутствие осознанности часто мешает творческому процессу. Хотя это бессознательная деятельность, когда воображение задействовано, процесс создания музыки происходит непрерывно. Важно не понимать, что слушатель может только контролировать его.
Творчество очень важно. Она может быть сознательной или бессознательной. Осознанный подход очень важен на этапе "осознания и понимания". Мы часто видим, как леворукие студенты играют качественные произведения, к которым они явно не были готовы в своей предыдущей практике. Другими словами, в этот период мы видим слияние различных подходов, что считается прогрессивным в науке. Фаза инициации характеризуется подходом, ориентированным на цель, фазы инкубации и подготовки - подходом, ориентированным на функцию, а подход, ориентированный на воображаемую ситуацию, работает на всех фазах. Эти отношения имеют сложную структуру, как по горизонтали, так и по вертикали. Трансверсальность означает, что установка присутствует на всех этапах работы. Благодаря этим инсталляциям каждый сегмент работы может быть осмыслен и глубоко проанализирован. Вертикальные инсталляции - это инсталляции, соединяющие все этапы творческого процесса.  Таким образом, инсталляция имеет сложную структуру и выступает в качестве организатора всего творческого процесса.
Поэтому идея об отношении как синтезе интеллекта и эмоций, сознания и бессознательного, очевидно, закрепилась в научном сообществе.
Бессознательно он может представлять слушателю художественный образ, не передавая переживаний исполнителя. Ум должен находиться в состоянии ясности. Этот диалектический союз сознательного и бессознательного позволяет добиться подлинно творческого исполнения и согласуется с книгой Л.Л. Бошкарева "Психология исполнения", в которой говорится, что необходимо обеспечить интерактивную связь между учеником и произведением. В конце обучения студент должен стремиться достичь этой позиции, что должно привести к полному пониманию произведения. Развитие полного понимания - задача преподавателя на протяжении всего учебного процесса, но следует проводить различие между уровнем мышления студентов на рубеже семестра и в конце курса. Также всегда учитываются психологические особенности леворуких студентов. Согласно нашей практике, технические различия между праворукими и леворукими студентами обычно нивелируются к концу семестра, но психологические различия остаются, что отражается на их способности полностью понять музыкальное произведение.
Л. "Что такое правильный историко-культурный перевод произведения?" . Ответ заключается в том, что она "основана на проблематизации человеческой природы художественного материала и сравнении анализируемой культуры и ее проявлений с другими культурами". В психологии считается, что левши обладают хорошими сенсорными ассоциациями. Они предпочитают красочный мир барокко и романтизма классическим произведениям России и Европы. Поэтому работы, представленные в конце периода обучения, также должны быть такого характера. Однако не следует отбрасывать и "правильные" классицизм и ренессанс.
На заключительном этапе обучения музыке к любому музыкальному произведению следует относиться в соответствии с принципами, выдвинутыми Л.Л. Бочкаревым. "То, что слышно в данный момент, - это композиция, возникающая из предыдущих обобщений и ожиданий следующей ноты". Этот принцип относится, конечно, к работе ученика в целом, но самое главное - в конце учебного процесса. Это связано с тем, что на этом этапе у ученика уже есть музыкальный багаж, перцептивные, когнитивные, аналитические и, самое главное, аналитические навыки слушания.
Перцептивные процессы в музыкальном образовании значительно отличаются друг от друга. К концу учебного года у леворуких учеников должно быть развито чувство гармонии, которое является основой всего музыкального восприятия. Они должны уметь различать гармоническую функцию мелодических звуков, их устойчивость и неустойчивость, а также их взаимное притяжение." Мелодия - это "душа музыки", а гармоническое чувство напрямую связано с человеческой душой. Чувство" здесь - это буквальный - эмоциональный - опыт леворукого ученика".
Аналитическая работа - естественная черта леворуких учеников. Это связано с тем, что взаимное распределение функций мозга является предпосылкой для интеллектуального развития, которое обычно приводит к высокому IQ. В конце периода обучения леворукие ученики должны уметь распознавать эти особенности.
1) Эффективный поиск в мегабазе памяти.
2) Задавайте интуитивные вопросы.
3) искать решения, казалось бы, неразрешимых проблем; 4) придумывать новые идеи.
С другой стороны, мы должны учитывать возникновение общих психологических механизмов восприятия, памяти и обобщения. Психология называет эти элементы восприятия "производными" и вынуждена согласиться с тем, что закономерности и интенсивность являются "универсальной основой психической деятельности".
Музыкальное образование рассматривает основные элементы восприятия так же, как и психология. Модальности уникальны для восприятия каждого человека. Для левшей характерны эмоциональные и тактильные паттерны, но паттерны восприятия могут меняться на протяжении всей жизни. В целом, отдельные случаи можно рассматривать как проявление всеобщего. Поэтому музыкальные произведения рассматриваются в свете всех характеристик, обстоятельств и факторов, которые привели к их сочинению и исполнению, т.е. всего процесса их создания. Этот подход доказал, что помогает леворуким студентам, а также другим студентам, понять музыкальное произведение и, следовательно, исполнить его осмысленно и точно. Студенты должны понимать, что их работа связана с желаемым результатом. Таким образом, когда песни разучиваются "автоматически", в некоторых случаях
"Отпустите тело". Однако леворукие ученики особенно чувствительны эмоционально, и этот принцип нужно применять очень осторожно. Учителя должны обладать отличными навыками, чтобы "взять на руки" таких учеников и "включить" их осознание в свою игру. Такое "удержание" возможно только в том случае, если леворукий ученик сознательно и решительно принимает позу "голова вперед, чувства назад". Некоторые музыканты могут рассматривать эту работу как механическое начало. Для праворуких студентов нельзя отрицать, что при достаточной подготовке в этой работе подразумевается определенная "механизация" музыкального процесса. Однако наше исследование посвящено леворуким студентам и их специфическим психическим процессам, которые, по словам Л.О. Бовкарева, "эмоции всегда связаны с мотивами (потребностями) и вероятностью успеха поведения, соответствующего этим мотивам". В этом случае учащиеся, естественно, склонны к эмоциональным всплескам, "теряют" рассудок и теряют контроль над процессом выступления.
Как пишет Л.Л. Бошкарев, "стремление к цели приводит к изменению мотивационного поля личности, что стимулирует стремление к цели", на заключительном этапе обучения мотивация - цель - является систематической движущей силой всей деятельности. Это процесс, в ходе которого знания и навыки поднимаются по спирали на более высокие уровни. Что является сознательным, а что бессознательным? Психологи считают, что "бессознательное" может возникнуть только на ранних стадиях любой деятельности, включая обучение музыке. Особенно на поздних этапах остается только сознательное отношение и качество преподавания фортепиано. В целом, обучение музыке - это, конечно, частная задача, но когда она решена, ученик достиг высокого статуса как личность. Высокий уровень сознательного контроля установок должен противостоять страху неудачи, который препятствует мотивации, вызывает стресс и приводит к провалу программы.
Необходимо различать страх и переживание, так как Л.Л. Бошкарев определяет переживание как "осмысленную деятельность, вызывающую реальные, значительные и существенные изменения в сознании".Рефлексия - ключевое слово, близкое к цитате, которую мы считаем завершающим этапом в воспитании леворуких школьников. Его можно использовать как общий термин, обозначающий направление музыкального образования для леворуких учеников.
При обучении леворуких студентов основное внимание часто уделяется созданию смысла. Это также важно для праворуких студентов, которые могут отдавать предпочтение техническому совершенству и "внешнему лоску". Это также связано с частью традиционного китайского обучения игре на фортепиано, в котором акцент делается на внешнем подражании образцам, а не на глубине образа и смысла. Как показывают наши исследования, это особенно важно для леворуких студентов. Их интересует постепенное внутреннее развитие каждого произведения, каждое произведение само по себе.  Как мы уже не раз говорили, цель обучения музыке этих студентов, как и многих других праворуких студентов, не в том, чтобы сделать из них профессиональных музыкантов, а в том, чтобы дать им возможность понять и почувствовать духовный смысл культуры и искусства, который выражается прежде всего в какой-то внешней форме. Мы считаем, что духовная гармония в искусстве, музыке и игре на фортепиано, поиск гармоничного самовыражения, баланс между сознательным и бессознательным, а также баланс между духовным развитием и физическим "комфортом" являются ключевыми моментами в любом музыкальном образовании и преподавании, в том числе и в музыкальном развитии леворуких студентов на уроках фортепиано.
_________________________________
Источник: Синь Фувэнь. О сознательной и бессознательной составляющих в педагогическом процессе обучения леворуких детей в классе фортепиано // Педагогический журнал. 2021. Т. 11. № 4А. С. 290-296.