Вопросы, связанные с обучением леворуких учеников, имеют сегодня большое значение в музыкальной педагогике. Традиционно при обучении игре на фортепиано не делается различий между левшами и правшами. На первый взгляд, на фортепиано играют обеими руками. Нет никакого различия, как, например, в случае со скрипкой или гитарой. Однако существуют различия в том, как они воспринимают мир и музыку, как реагируют на музыку и на слова учителя. Левши воспринимают мир по-другому. Они управляются вторым полушарием головного мозга. Поэтому методы и приемы обучения должны быть разными при подаче музыкального материала. Сегодня существует два основных способа общения с левшами. Современный "западный" подход, используемый в России и других странах, гласит, что левшей нельзя переучивать, например, писать левой рукой, и что их мозг нельзя "переучивать", чтобы не повредить психику ребенка. Также не делается различия между левшами и правшами - статья, которая до сих пор распространена в Китае. Всех учат держать ручки, карандаши, кисти или палочки правой рукой. Это связано с тем, что писать правой рукой всегда легче. Однако, когда речь заходит о методах обучения игре на фортепиано, будь то на Западе, в России или Китае, не существует конкретных методик, учитывающих не только особенности моторного развития леворуких детей, но и их взгляд на мир и на музыку. В этом контексте разработка данных тем является актуальной. Однако целью нашего исследования является не "стимулирование" леворукости на Западе, а разработка уникального подхода, более применимого к китайским студентам. Это попытка объединить креативность мышления леворуких студентов, их более тонкий и интуитивный взгляд на мир, с логикой праворуких студентов. Цель - создать пространство, где юные пианисты могут одинаково использовать правую и левую руки, что обогащает их восприятие мира по-разному и мышление по-разному. Хотя невозможно изменить природу леворукости, мы признаем, что можно сделать мир музыки более доступным и полезным для леворуких людей. Игра на фортепиано, в силу своей специфики, является наиболее подходящим занятием для этой цели. Как мы уже упоминали в нескольких статьях, юным пианистам (дошкольникам и детям школьного возраста) лучше всего подходит метод Орфа, признанный в настоящее время основным методом музыкального образования в Китае, и метод коучинга (для всех возрастов) Третий элемент - это создание пространства, в котором ученик может найти себя. Тренер превращает это пространство в пространство для обучения, независимо от того, кого вы поставите во главе.
Рассмотрим характеристики понятия "пространство" применительно к тем, кто обучает леворукости на уроках фортепиано.
В естественных науках используется термин "пространство". В гуманитарных науках оно используется со времен "Критики чистого разума" Канта (1781), "Всеобщей исторической идеи относительно всеобщего гражданства" (1784) и "Метафизических элементов естественных наук" (1786).
Л.С. Выготский, например, рассматривает пространство как часть психологического склада.
Педагогический подход, используемый в данном исследовании, основан на концепции музыкального пространства. В современной научной литературе не существует единой концепции музыкального пространства.
Музыкальное пространство понимается как среда, "сформированная пространственными характеристиками звукового материала". Ключевое слово в этом определении - "средний".
Это можно понять, по крайней мере, на трех уровнях.
1. Все человеческое пространство наполнено звуком. Любой звук - это сигнал, который несет информацию. Пространственные явления, в том числе и музыкальные, имеют важное сходство. Таким образом, духовные свойства пространственно-временных явлений, в том числе и музыкальных произведений, составляют пространство личности. Музыкальное пространство и духовное пространство личности, по-видимому, взаимосвязаны. Последнее положение естественно для студентов Китайской Народной Республики, которые духовно связаны с учением конфуцианства. Используя этот подход в качестве образовательной парадигмы, студенты будут иметь не только целостное понимание своей учебной программы, но и концепции музыкального пространства и ее обоснованности.
2-й. Сумма музыкальных выражений, тонов и звуковых характеристик, используемых каждым композитором, создает музыкальное пространство, уникальное для этого композитора. В самом широком смысле музыкальное пространство - это пространство, создаваемое каждой творческой личностью. В этом смысле можно говорить и о музыкальном пространстве, созданном творческими студентами. Звуковое пространство является объектом и предметом их творческой деятельности. Музыкальное пространство композитора становится более важным за счет личного опыта слушателя. Идеи композитора формируют поток эмоций и реакций, как новое развитие, которое расширяет возможности музыкального пространства и связывает смысл разных времен с музыкальным произведением и эмоциями слушателя и исполнителя.
Музыкальное пространство любого произведения становится музыкальным пространством для слушателя, отражением намерений композитора. Информация о музыкальном пространстве говорит нам об историческом времени действия, об изменениях в обстановке, о характере и настроении героев. Кроме того, авторская позиция (исполнение, интерпретация) составляет музыкальную сферу произведения. Пространственные отношения в музыке - это "абстрактный паттерн, степень выраженности которого варьируется не только между жанрами, но и между видами искусства", что позволяет переводить образы звука в образы зрения.
Еще одна важная категория для китайских студентов - это пространственность. Это относится к способности музыки вызывать ассоциации с физическим пространством, таким образом, трансформируя символы в физическое пространство посредством музыкального выражения, воображения и художественной фантазии слушателя. Музыкальное пространство может быть воображаемым пейзажем, портретом или реальным театральным представлением. Китайские зрители знакомы с балетом Чайковского "Щелкунчик", музыкальное пространство которого безгранично. Новый год в сказочном пространстве, сон Маши в пространстве, напоминающем дом с привидениями, и финал в совершенно новой музыкальной обстановке. Здесь несколько музыкальных пространств пересекаются и сливаются, а зрители каждый раз добавляют что-то новое, создавая таким образом пространство, которое меняется музыкально и визуально. Музыкальное пространство, представленное визуально, может быть мрачным или многолюдным, тонально золотым и лучезарным (с мелодичными пассажами в восходящей части) или мрачным и меланхоличным (с длинными нотами трубы или валторны).
Синтетический театр в китайском искусстве явно подпадает под категорию общих художественных пространств, включая музыкальные пространства. В этих произведениях присутствие программирования определяет музыкальное пространство.
Третья концепция музыкального пространства - это концепция музыкально-образовательного пространства, понимаемого как форма связи личности с культурой нации и мира. Эта концепция перекликается с концепцией открытого пространства в данном исследовании. Мы расширяем границы музыкального пространства на всю культуру (как уже говорилось, музыка присутствует также в живописи, архитектуре и всех других видах творческой деятельности). Музыкальное пространство - это только одна часть открытого культурного пространства. Последние могут оказывать многостороннее воздействие на человека, приводя как к положительным, так и к отрицательным результатам. Влияние открытых культурных пространств может варьироваться от международного до индивидуального.
Учебное пространство открытой планировки для индивидуального использования в области музыки и культуры решает одну из важнейших образовательных задач для леворуких учеников: расширение масштабов и глубины восприятия участия в творческом процессе. Участие в творческом процессе - это область, где студенты "взаимодействуют" с автором работы.
Глубина понимания означает понимание смысла музыки как художественного явления. Хорошо известно, что переживание музыки является конечной целью музыкальной культуры.
Влияние открытых пространств на личность зависит от нескольких факторов.
- Преодолевать внешние препятствия и внутренний дискомфорт для достижения наилучших карьерных перспектив.
- Внешние факторы, т.е. местная среда, социальная и культурная среда
- Критические ситуации, меняющие ход развития, не должны возникать. Критические ситуации могут быть как негативными, так и позитивными для профессионального развития пианиста. Формула самореализации ресурсов для выхода из сложной ситуации действует.
- Саморазвитие происходит в открытой среде непрерывного обучения.
Таким образом, круг замыкается, а открытая среда является источником развития, из которого он питается. Таким образом, и отдельный человек, и общество в целом принадлежат к одной и той же структуре.
Категория музыкального пространства очень важна при сочинении музыки с использованием элементов метода коучинга. Наиболее важными аспектами этого подхода являются
- Работа в более широком культурном и музыкальном пространстве.
- Студенты могут свободно выбирать программное обеспечение, которое они используют.
- Использовать в процессе обучения как можно больше фортепианной литературы.
Таким образом, алгоритм этого взаимодействия может быть выражен следующим образом
В начале каждого учебного года тренеры, в лице преподавателей, предоставляют студентам список существующих рабочих мест, в которых они развили навыки и компетенции, и список рабочих мест, которые они должны развивать на следующем или будущих этапах.
Учителя-тренеры сосредотачиваются на прямых зонах развития и кратко "представляют" учеников.
Именно студент выбирает работу.
Каталог работ должен быть во много раз больше, чем проблемы, с которыми вы имеете дело на данном уровне подготовки.
Учащиеся самостоятельно изучают текст каждого произведения, представляют себе его содержание и "персонажей" и пытаются сопоставить его с другими музыкальными произведениями, картинами, архитектурой, природными явлениями, общественной жизнью, содержанием знакомых произведений и своими собственными жизненными ситуациями.
На основе этого анализа студенты решают, какой репертуар следует практиковать.
Исходя из этого рабочего алгоритма, в ходе педагогических наблюдений были получены ответы на следующие вопросы
Предназначен для преподавания музыки в начальной школе.
Может ли музыкальное произведение перенести вас в другое время и другую страну?
Какого цвета эта песня?
О каком периоде времени напоминает вам эта пьеса?
Музыкальное образование в средних школах и университетах 1. понимаете ли вы термин "открытое образовательное пространство", 2. хотели бы вы учиться в открытом музыкальном пространстве, 3. вы сами выбрали курс в этом году или его предложил ваш учитель?  4. какие темы вы изучали - большие или маленькие? 5. что важнее в ваших концертных выступлениях: скорость и техника или понимание замыслов композитора и донесение их до слушателей?
Два ответа были получены от левых.
Образовательные взаимодействия до и после.
Предлагаемый нами подход к музыкальному образованию леворуких учеников основан на взаимодействии двух педагогических подходов: подхода, предложенного К. Орфом, и педагогической инженерии.
Роль учителя в обучении леворуких учеников заключается, прежде всего, в воспитании у них потребности в творческом музицировании, в развитии ритмических, гармонических, ритмических и слуховых аспектов (высота тона, гармония, полифония, тембр и динамика), в укреплении способности к совместной игре и развитии чувства искусства.
Методы и приемы К. Орфа способствуют развитию творческих способностей каждого ребенка через интеграцию музыки, движения и языка. Это синтетический вид искусства, который понятен китайским зрителям и слушателям.
Метод Орфа используется не только в таких странах, как Китай, где обучение детей игре на фортепиано стало популярным с 1980-х годов. Сегодня 80% детей в Китае учатся играть на фортепиано.
Коучинг в процессе обучения позволяет учащемуся ставить цели, принимать решения о наилучшем способе достижения желаемого результата, развивать инициативу и независимость, чувствовать удовлетворение от результатов работы, определять новые способы совместной работы и взаимодействия, быстро принимать решения. Методы коучинга могут быть использованы только в том случае, если обучающийся осознает, зачем ему нужен коучинг, что он хочет сделать и как он хочет это сделать.
Одна из задач коучинга - помочь людям выработать новый образ мышления. Коучинг начинается в "здесь и сейчас", смотрит в будущее и раскрывает внутренний потенциал ученика.
В ней рассматриваются интерактивные методы обучения детей на всех этапах их музыкального образования. Самым важным является урок фортепиано на третьем или четвертом курсе. В этот период занятия музыкой часто прекращаются. Для того чтобы преодолеть негативный выбор, необходимо выработать позитивное отношение к самому процессу обучения. Это включает, в частности, поддержку преподавания музыки, когда ученики находятся с учителями или сверстниками, т.е. аккомпанемент, игру в ансамбле, оркестровые занятия, участие в хоровом пении и т.д. Анализ выбора программ и подходов к игре на фортепиано в рассматриваемый период.
Подробно обсуждаются формат и методы взаимодействия с леворукими студентами на заключительном этапе обучения. Особое значение на этом этапе имеет развитие принципов коучинга, которые мы начали применять на предыдущем этапе, а именно общих навыков, а не конкретных знаний. Самоанализ - важный навык для коучинга студентов. Он состоит из следующих компонентов.
- Уметь самостоятельно размышлять над проблемными учебными и профессиональными ситуациями, делая по одному шагу за раз.
- Определяются области "слабости" или "незнания" в обучении игре на фортепиано. На последнем этапе большое значение приобретает социальная ответственность, понимаемая как доверие в отношениях, основанных на партнерстве, сотрудничестве и вере в человеческий потенциал.
Прямым следствием использования репетиторских методов в обучении игре на фортепиано является развитие музыкального интеллекта.
Леворукие люди - сенсорные и ассоциативные типы. Они предпочитают красочный барочный и романтический мир русской и европейской классики. Поэтому работа, представленная в конце курса, также должна быть такого типа. Однако мы не должны исключать "законно абстрактный" классический и музыкальный авангард 20-го и 21-го веков.
_________________________________
Источник: Синь Фувэнь. О музыкальном пространстве в коучинг-взаимодействии с леворукими учащимися из КНР в классе фортепиано // Педагогический журнал. 2021. Т. 11. № 5А. С. 273-280.