Существует ряд условий, необходимых для успешной игры на своем инструменте и полноценного развития учащихся как будущих исполнителей, преподавателей вузов или инструменталистов, важнейшим из которых является освоение комплекса упражнений. В рамках данной статьи невозможно подробно рассмотреть все учебные комплексы, дисциплины и предметы, которые необходимы для профессионального развития и успешной профессиональной деятельности студентов. Поэтому мы хотели бы сосредоточиться на одном из этих предметов, а именно на "струноведении", и обсудить его место в современном образовательном процессе и пути его дальнейшего развития. Следует отметить, что, несмотря на существование большого количества работ по музыкальной педагогике и методике преподавания, необходимость реформирования этих предметов в современном контексте широко не обсуждалась.
Переходя к теме преподавания струнных инструментов в том виде, в котором оно существует в современных консерваториях и университетах, я хотел бы утверждать, что в 21 веке необходима глобальная переоценка этой дисциплины. Кажется, что только что наступивший новый век уже принес некоторые изменения в области музыкально-инструментальной музыки и профессионального музыкального образования; XXI век еще не принес революционных и эволюционных изменений в этих областях, характерных для предыдущего XX века, но художественный синтез и инновации, новые системы композиционного языка и сдвиги в гармонии и стиле в музыкальном мире еще не привели к впечатляющим результатам. Однако искусство в целом, и музыка в частности, поставили перед нами множество новых и увлекательных задач: есть ли место искусству в культурном пространстве 21 века? Играет ли искусство какую-либо роль в жизни человека сегодня? Нужна ли музыка, или ее роль в исторической миссии человечества закончилась? Для музыкантов, живущих в 21 веке, ответы на эти вопросы имеют решающее значение. Аналогичным образом, есть место для размышлений и размышлений о месте теоретической дисциплины профессионального цикла в современном контексте.
Например, одним из ключевых вопросов в преподавании и профессиональной педагогике является вопрос о карьерных планах и устремлениях студентов. Престиж профессии учителя резко упал в 1990-х годах (в результате финансового и общекультурного кризиса) и продолжал постепенно снижаться в начале 21 века. Можно много говорить о проблемах, с которыми столкнулась страна после реформы, будь то кризис культуры или художественной педагогики, или кризис мировоззрения людей. В любом случае, этот кризис охватывает всю музыкальную культуру страны (в том числе и столичную), включая сферу преподавания музыки и музыкального образования. Сотни выдающихся композиторов, исполнителей и музыкальных педагогов покинули Россию, симфонические залы опустели, а музыкальные программы, основанные на образцах классического искусства, практически исчезли с телевидения и радио. Данная ситуация, безусловно, затронула сферу профессионального музыкального образования и оказала существенное влияние на формирование общей и профессиональной компетентности молодых музыкантов, обучающихся в профессиональных учебных заведениях. Отсутствие спроса на выпускников в области музыкального образования еще более очевидно, поскольку снижение интереса к сферам культуры и искусства, особенно к музыкальному образованию, естественным образом снизило престиж профессии преподавателя музыки. Сейчас эта ситуация выравнивается, но, как показывают опросы студентов-музыкантов, большинство из них не связывают свою профессиональную жизнь с педагогикой. Причинами этого являются желание молодых музыкантов выступать и зарплата преподавателей, а также непонимание студентами смысла преподавания и их страх потерять свои исполнительские навыки.
На первой лекции курса по методике преподавания один из студентов спросил." Если вы не собираетесь быть учителем, зачем вам нужны методы обучения и педагогика? Скорее всего, мы станем фасилитаторами".
Очень важно уловить даже малейший момент интереса к предмету на первой лекции и тщательно развить эту искру, помогая самим молодым музыкантам пересмотреть в процессе обучения такие сухие и профессионально бесполезные предметы, как художественное изучение квартетов и камерных ансамблей.
 Педагогику следует рассматривать как сложное и очень интересное явление, требующее не только чисто теоретических знаний, но и значительного применения, что необходимо не только студентам, выбирающим педагогику в качестве своей будущей профессии, но и для всех областей музыкального искусства.
Хорошим ответом на заданный студентами вопрос о необходимости методов обучения может стать моделирование ситуаций в различных областях музыкальной индустрии. Другими словами, студентам можно предложить учебную игру, предназначенную для моделирования поведения в различных ситуациях (применение поведения, навыков и теоретических знаний в конкретной ситуации). Например, на групповой репетиции оркестра студентов просят смоделировать, каково это - быть аккомпаниатором для группы инструментов. Целью групповой репетиции может быть углубленное изучение партии и отработка некоторых специфических приемов. Условием является то, что аккомпаниаторы (студенты, участвующие в имитации) должны быть молодыми людьми, а состав группы должен быть неоднородным по возрасту, полу и уровню владения инструментом. Какие знания полезны в данном контексте? Студенты могут сделать вывод, что для того, чтобы эффективно работать с группой в качестве лидера, им необходимо
- Психология (общая, возрастная, гендерная), знание мирового музыкального репертуара (стилистические особенности периода, стили отдельных композиторов)
- Совершенно необходимо изучить основы инструментального исполнительства (не только практические приемы игры, но и умение четко, кратко и компактно передать то, что вы хотите сказать), например, объяснить специфические приемы штрихов и объяснить технические трудности оркестровых произведений.
- Базовые знания анатомии (в моменты репетиции и выступления, когда персонажу нужно правильно сесть на стул, чтобы преодолеть определенные трудности).
- Знание гуманитарных наук, особенно литературы и истории искусств (образная интерпретация замыслов композитора); знание физики и акустики (работа с акустикой зала и инструментов); знание полифонии, гармонии и анализа музыкальных форм.
 Таким образом, можно увидеть, что все репетиции являются применением совокупности знаний, полученных в университете. Конечно, весь процесс репетиции можно рассматривать как процесс обучения. Аналогичным образом можно смоделировать работу в камерном оркестре или квартете. Таким образом, дисциплина данного учебного цикла как способ самостоятельной работы студентов над инструментальной музыкой представляет собой сложное и комплексное явление, которое, будучи прикладной дисциплиной, способствует формированию многих профессиональных компетенций, необходимых будущим педагогам и исполнителям - инструменталистам, ансамблям, коллективам, солистам в различных произведениях и т.д. Заключение.
Второй вопрос, который основан на преподавательской практике автора этой статьи и часто задается студентами на вводных лекциях по методологии, звучит так: "Преподавание - это рутинная и довольно монотонная деятельность, отличная от работы художника. Разве это не скучно?" . В этот момент мы сталкиваемся с вопросом о месте педагогики в современном университете и необходимостью ее модернизации и радикального переосмысления некоторых ее аспектов. Молодые люди, составляющие сегодня студенческий контингент консерваторий и университетов, безусловно, сильно отличаются от предыдущих поколений. У них другой ритм жизни, они участвуют в новых субкультурах, у них совершенно новая информационная среда, достижения и проблемы и т.д. Мотивы и установки молодежи 20 века не обязательно подходят для студентов 20 и 21 веков. Многие из них идут рука об руку с современной молодежью, например, поощряя молодых учителей преподавать музыку в маргинальных сообществах, иногда в довольно сложных условиях в качестве учителей-исследователей. Многие аспекты тем, интересующих нас в этой статье, кажутся утомительными, устаревшими и не соответствующими ритму современной жизни.
Задача преподавателей - разработать современные стратегии обучения, основанные на компетентностном подходе, которые были бы интересны и актуальны для будущих профессиональных музыкантов - инструменталистов и преподавателей.
Конечно, педагоги, стремящиеся таким образом переосмыслить преподаваемые ими дисциплины, ищут свои собственные методы и ответы. Однако авторы утверждают, что корень правильного решения лежит в изучении возможностей дисциплинарного синтеза, создании современного междисциплинарного синтеза, изучении и внедрении современных исследований и технологий. Например, такие специализации, как история инструментальных стилей и история исполнительских искусств, не могут существовать как дисциплинарная основа без изучения не только новейших исследований в утопической области композиторов барокко, но и новейших инструментальных языков, включая современную музыкальную терминологию и электронную музыку. Большой интерес и важность представляет изучение современных тенденций в этих курсах, таких как бахаизм (включая современные тенденции в исполнении музыки барокко в национальных и европейских исполнительских школах). Это мощный потенциал, заключенный в дисциплине с долгой историей, которую вряд ли можно назвать новой.
Что касается инструментальной методологии, то здесь есть много плодотворной и интересной работы для начинающих преподавателей и студентов.
Очень интересно развивать тему "градуированного возбуждения в физиологическом контексте" (к сожалению, подход к этой теме фактически не упоминается в педагогической литературе, но это очень интересная область исследований и педагогических экспериментов). Существует множество важных работ по обучению игре на инструментах (особенно струнных), но лишь некоторые из них посвящены профессиональным заболеваниям музыкантов, взаимосвязи между анатомией и сценографией, биомеханическим принципам, динамическим аспектам сценографии и т.д. Из них, пожалуй, наиболее важными являются работы В.А. Гутермана, А.А. Шмидт-Шкловской и А.А. Александрова. Оригинальность метода Гутермана заключается в том, что в диагностических целях он исследовал не только ту область руки, где возникала боль, но и все прилегающие части двигательного аппарата. Это было сделано для того, чтобы найти мышцы, которые сокращаются и не могут получать сигналы от мозга или посылать импульсы в мозг. Во-вторых, Гуттманн первым попытался понять причину этого состояния, заставив пациента осознать свои ощущения и полностью реконструировав его игровые движения в соответствии с характеристиками его игрового аппарата. Он обнаружил важный феномен: когда у музыканта больные руки, его слух также ухудшается.
В результате эта тема, хотя, несомненно, важная и актуальная, редко исследуется и остается незнакомой территорией для молодых музыкантов и педагогов.
Люденко пишет: "Фельденкрайс оказался техникой абсолютно гениальной, поскольку перевернул с ног на голову вопрос о музыкальном направлении. При изучении струнного вибрато новые исследования, пусть даже спорные, используются наряду с известными, традиционно включаемыми в методические курсы (что делает разработку таких тем на лекциях и семинарах еще более интересной)28.
Более перспективной является педагогическая работа по модернизации и обновлению дисциплины преподавания инструментальной музыки, развитие которой предполагает изучение плюрализма и разнообразия их собственного, личностного подхода к преподаванию. Применение творческого мышления, изучение новейших тенденций в музыкальном образовании, оригинальные исследования в области методики и педагогики, синтез наук позволяют не только обновить и модернизировать дисциплину, но и заинтересовать студентов не только преподаваемыми предметами, но и профессией педагога музыкального образования, понять и почувствовать, что эта профессия интересна и перспективна. Это может стать серьезным и важным шагом на пути к совершенству.
_________________________________
Источник: Грушина Е.Е. Дисциплина «Методика преподавания игры на струнных инструментах»: место в условиях современного вуза и пути модернизации // Педагогический журнал. 2021. Т. 11. № 6А. С. 150-158.